Un Cacho de Cultura

Hola amiguitos:

No me gustan los juegos de azar.
No me gustan casinos, ruletas, timbas, quinielas, senas ni loterías. Y mucho menos el Punto y Banca.
Hago una excepción con los hipódromos porque en una época me fascinaban los caballos de carrera… pero un billete de diez dólares tiene mas valor de lo que pueda haber perdido y/o ganado en las muchas veces que fui y las pocas veces que jugué en un hipódromo.
Entre los juegos que no me gustan está el póker. No sé si es que no lo termino de entender o que no puedo entender porque les gusta a los que les gusta.
Me pregunto intimamente: donde está la destreza de encomendarse a los dioses a través del pedido de cartas para armonizar con aquellas con las que me quedo.
Un “par simple” no me dice nada… como no me lo dice un “full”, un póker o una escalera, ya sea ella plebeya o “real”.
Dejo de lado la motivación que pueden representar los borbotones de la adrenalina segregada como respuesta a la ansiedad que produce el desconocimiento de lo que va a suceder en los instantes siguientes al hecho de mostrar el juego.
Pero como dije antes. No termino de entender donde está el gusto.
Debo ser yo nomás.
Pero el póker ha sido argumento de muchas historias -reales o ficticias-, cuentos, novelas y películas.
Uno de esas historias, bastante conocida, refiere a un tal John Holliday alias “Doc”.
Doc debía su seudónimo al hecho que, a pesar de ser un sujeto de armas llevar y jugador empedernido, había pasado por una universidad de los incipientes Estados Unidos y se había graduado de Dentista.
Varios y nutridos tiroteos tuvieron a Doc como activo participante. Algunos de ellos del lado de la ley y codo a codo con su amigo Wyat Earp, famoso sherif de Dodge City y amigo también del legendario Bat Masterson.
En una ocasión estaba Doc en el saloon cuando llegó un sujeto llamado Ed Bailey.
Era un altanero matón diestro con las armas quién tuvo la mala idea y peor suerte de desafiar al dentista en una partidita de póker.
Este Bailey tenía actitudes poco “éticas” en un juego de reglas y códigos tan específicos como el póker. Una de ellas era recoger los descartes y echarles una mirada. Esas normas o reglas no escritas suponían -y suponen- que el infractor perdía la mano.
Doc, jugador paciente, advirtió a su contrincante en dos oportunidades.
- No vuelvas a hacer eso Ed- puede haberle dicho.
Ed, pistolero antiguo de las películas del oeste no parece haber prestado demasiada atención.
Hubo una la tercera vez. Y en esa tercera vez “Doc” Holliday, como correspondía, recogió el dinero de la apuesta sin decir una palabra ni mirar a su rival.
Bailey, se desconcentró primero pero reaccionó de acuerdo a su hábito y sacó rápidamente su arma con la que amenazó a Doc.
Los parroquianos de las mesas mas cercanas, decidieron que era momento de apartarse, por las dudas.
Doc, en tanto, mantuvo la calma y, haciendo honor al juego, puso su mas expresiva “cara de póker”.
La presunta disputa terminó cuando ni siquiera había comenzado.
Un cuchillo había aparecido en manos del dentista y antes que pudiera siquiera suspirar, Ed Bailey yacía tendido en medio del charco formado por su propia sangre con su vida escapando por la herida de su estómago.
No sé si se supo qué tenían en ese momento los jugadores pero la “mano” parecía favorecer al matón… por su revolver.
Sin embargo fue Doc el que sacó mejor partido por sus “cartas” mas “afiladas”.
Agradezco, como siempre, a los que, estoicamente, resistieron sin bostezar.
Saludos, besos y abrazos
Mario

UCDC 41 - La Dolores

2010-05-04T00:31:00.000-07:00

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Ilustración: El Mesón de La Dolores

Hola amiguitos
Los que hemos tenido la suerte de acumular algunos años sobre nuestras esforzadas espaldas hemos tenido también oportunidad de escuchar una famosa copla aragonesa cuyos versos dicen.

Si vas a Calatayud
Pregunta por la Dolores
Que una copla la mató
De vergüenza y sinsabores

De cualquier manera, aquella copla se terminó confundiendo con la siguiente.

Si vas a Calatayud
Pregunta por la Dolores
Que es una chica muy guapa
Amiga de hacer favores

Hubo quienes tuvieron la picardía de cambiar su letra por otras, como por ejemplo la siguiente

Si vas a Calatayud
Pregunta por don Manuel
Que si no está la Dolores
El favor te lo hace él.

Existe una leyenda sobre esta famosa Dolores en la que se mezcla la realidad -de la que toma nombre y apellido propios- y cuenta la historia de una joven muy bonita y sumamente solidaria que trabajaba en un mesón.
Melchor, un peluquero que la ha seducido, conoce de la existencia de dos competidores en su pretensión amorosa: Patricio, un comerciante de mucho dinero y un sargento conocido como Rojas, a secas.
Pero la Dolores se enamora locamente de un seminarista de nombre Lázaro, sobrino de la dueña del mesón y la historia termina cuando Lázaro acaba con la vida de Melchor asestándole una puñalada.
El nombre propio de la que se asigna como la Dolores “original” sería María de los Dolores Peinador Narvion quién nació en Calatayud el 13 de mayo de 1819 siendo hija de don Blas, gallego para mas datos y de doña Delfina Manuela, una distinguida y acaudalada bilbilitana.
Don Blas era un militar con inclinaciones políticas y en 1825 fue nombrado alcalde mayor de Daroca, una ciudad aragonesa de la provincia de Zaragoza.
En 1827 doña Delfina dejó este mundo y con él una cuantiosa herencia para sus hijos.
Era don Blas el encargado de administrar esa herencia.
Blas aprovechó su edad y su exitosa situación económica para dejar la profesión de viudo exitoso y convertirse nuevamente en esposo de renombre.
Entretanto los “duros” de la herencia pugnaban por quedarse en las faltriqueras de don Blas quién pasó a ser Alcalde mayor de Gerona primero y juez de primeras instancias después.
El 1839, Dolores, de suaves y muy bien llevados 20 años, contrajo secreto matrimonio con Esteban Tovar, un ex militar andaluz cuya miopía hormonal le hacía ver a la bella Milagros sólo como destinataria de una herencia que su suegro se negaba a soltar.
Dado que el tiempo transcurría y don Blas no daba muestras de desapego respecto de los bienes de la herencia (fortuna calculada en alrededor de sesenta millones de euros actuales) el joven matrimonio decidió iniciar pleitos que produjeron largos y amargos juicios a través de los cuales recibieron, al final, las propiedades en litigio.
Sin embargo, la suelta mano de Esteban, los dadivosos gestos de Dolores y los errores en la administración de la fortuna, hicieron que su situación pasara paulatinamente de holgada a comprometida y de comprometida a arruinada.
A mediados de ese siglo IXX decidieron mudarse con sus cuatro hijos a Madrid donde nacieron otros dos hasta que, viuda y con 75 años de edad, falleció, en agosto de 1894.
El Mesón de Dolores, en el que no hay documentación probatoria de que Dolores haya trabajado, existe aún en Calatayud y ha sido convertido en Hospedaje (3 estrellas) con una tarifa diaria fuera de temporada de sesenta y tres euros por noche.
La leyenda de Dolores dió origen a la ópera “La Dolores” de Tomás Bretón que fuera estrenada con regular suceso en el Teatro de la Zarzuela en Madrid el 16 de marzo de 1895.
Yo sé que ha sido duro pero hasta aquí hemos llegado juntos. No me va a alcanzar el tiempo que me resta de vida para agradecerlo.
Besos y abrazos.

Mario

UCDC 40 - El Año 1972

2010-02-28T23:45:00.000-08:00

Hola amiguitos
Les comento algo.
En marzo de 1972, con el nacimiento de Karen, mi hija mayor, me recibí de padre.
¿Cómo era ese año 1972?
Como tantas otras veces, en Argentina teníamos gobierno de facto: Alejandro Lanusse.
Quién sería luego también presidente de facto, Juan María Bordaberry había asumido en día anterior la presidencia de Uruguay.
Para no ser menos Emilio Medici era el presidente de Brasil y Juan Velasco Alvarado de Perú.
¡Franco todavía estaba en España!
Georges Pompidou, y Richard Nixon eran los jefes de estado en Francia y Estados Unidos.
Estados Unidos era, justamente, un “aliado” en la guerra que mantenían las tropas de Vietnam del Norte contra las de Vietnam del Sur.
Utilizar la palabra “aliado” es un eufemismo por “directamente involucrado”.
A la atrocidad de TODAS las guerras, a esta se le sumaba el comienzo de la explosión de la tecnología de la que hoy disponemos y era, hasta ese momento, la mas fotografiada de las guerras.
De ese modo, todos tuvimos oportunidad de ver imágenes de algunas de esas atrocidades.
Voy a tratar de utilizar un lenguaje neutro en lo que sigue.
El 8 de junio de ese año 1972, las tropas de Vietnam del Norte y de Vietnam del Sur continuaban con un enfrentamiento que las mantenía ocupadas desde hacía tres días en las cercanías de la aldea Trang Bang, a pocos kilómetros de Saigón..
Periodistas, fotógrafos y refugiados se encontraban fuera de la aldea cuando dos aeronaves sudvietnamitas bombardearon la aldea con bombas de fósforo blanco y napalm.
Un contingente de soldados del sud y un grupo de civiles que estaban refugiados en un templo, corrió aterrorizado hacia el lugar en que se encontraban los periodistas, fotógrafos y refugiados.
El piloto de uno de los aviones, confundiéndolos con la tropa enemiga, los atacó.
El dolor, el humo y las llamas se apropió de los que huían.
Una madre llevando en brazos a su bebé, ya fallecido por las quemaduras, fue el objetivo de muchas cámaras.
Uno de los fotógrafos, Nick Ut de 20 años, acababa de cambiar su máquina sin película por otra cargada cuando vió dos niños que llegaban corriendo. Un varón llorando y una niña sin su ropa gritando de dolor.
Las llamas habían vaporizado su vestimenta.
Nick disparó el obturador varias veces y junto a Christopher Wain, los socorrieron llevándolos a un hospital cercano al que la niña arribó inconciente.
Cuando Nick vió las copias de estas últimas fotografías recordó el horror de ese momento y las envió vía radio a las oficinas centrales de Associated Press.
¿Qué creen que sucedió?
El editor RECHAZÓ la fotografía por mostrar un “desnudo frontal” de la niña.
Afortunadamente, alguien tuvo, mas tarde, el tino de convencerlo de la importancia (¿no habrá sido también el valor económico?) del documento.
La niña se llama Kim Phuc, fue sometida a muchas operaciones, se casó en 1992 y vive en Ajax, en Canadá.
En noviembre de 1997 fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad por la UNESCO.
Algo sorprendente y curioso: En el incidente que dio origen a esta reseña no hubo ningún estadounidense implicado mas allá de algunos reporteros.
Las tropas combatientes, los civiles, la aviación y toda la cadena de mando a cargo de la operación, era completamente vietnamita.
Ya que llegaron hasta esta línea, les pido sean receptores de mi agradecimiento.
Besos y abrazos

Mario Aicardi

UCDC 39 - Edison y la Corriente Eléctrica

2010-02-21T13:20:00.000-08:00

Índice

Hola Amiguitos

¿Se acuerdan de la marca Westinghouse?
Estuvo a punto de convertirse en un verbo (en castellano hubiera sido “westinghousear”) en razón de una disputa comercial que tuvo como protagonista directo a don Thomas Alva Edison (Milan, Ohio, 11Feb1847-New Jersey 18Oct1931) y como indirecto a George Westinghouse (New York 6Oct 1846-12Mar1914) fundador de la empresa eléctrica con su nombre.
Veamos como.
Tomasito, además de ser un gran inventor, tenía, a mi juicio, un enfermizo apego por el dinero, cosa que en los Estados Unidos del fin del siglo IXX era una virtud casi teologal.

Convengamos que no sólo era así en los Estados Unidos y que lo mismo aconteció en el pasado siglo XX y lo que va del XXI en el que estamos cabalgando.
La corriente que utilizó Edison en su invento y desarrollo de la lamparita eléctrica, fue la que comúnmente llamamos, “corriente continua”.
Nikola Tesla (Smiljan, hoy en Croacia, 10Jul1856-New York 7Ene1943) un polifacético ingeniero y también inventor de origen serbio que falleció en la pobreza, trabajó en cambio con “corriente alternada” que resultaba de mas sencillo transporte.
Tesla desarrolló sus actividades en el Imperio Austro-Húngaro, Francia y, finalmente, los Estados Unidos en donde trabajó primero con quien después sería su competidor: Edison.
Los comentarios dicen que Edison le había prometido u$s 50.000.- por un trabajo de rediseño pero después dijo que Tesla “desconocía el sentido del humor americano” y le pagaba u$s18.-.
Cuando Nikola pidió un aumento a u$s 25.- por semana, Edison, anticipándose en décadas a los “empresarios” actuales, le dio a entender que eso era “lo que ofrecía” el mercado y se terminó la conversación.
Nikola trabajó unos meses mas y en 1886 creó su propia empresa. Pero así como era de bueno con la ciencia y la tecnología, no lo era con las finazas; No le fue bien y sus inversores le retiraron el apoyo.
Siguió en la investigación y en 1888 comenzó a trabajar en la Westinghouse (donde, entre otras cosas, desarrolló también lo que hoy conocemos como Rayos X).
La Westinghouse, con la “corriente alterna”, se convirtió en feroz competidor de la empresa de Edison que usaba “corriente continua”.
Entretanto, un grupo de legisladores del estado de New York, adscriptos a los cánones de la crueldad medieval, encontró que sí, que la pena de muerte era una cosa “humana” pero no lo eran los métodos de ejecución.
Por esa causa se encomendó a un comité para que estudiara algún procedimiento mas “humano” (y por supuesto menos oneroso).
Uno de esos legisladores que se había dedicado a una actividad bastante similar a la de un verdugo (era dentista), tuvo la idea de aplicar corriente eléctrica a un reo que se encontrara en la posición en que habitualmente tenía a sus pacientes. Así nació, a grandes rasgos, la idea de la “Silla Elécrica”.
Se convocó entonces a los pioneros de la industria para que estudiaran su proyecto.
Westinghouse no quería saber nada con que “su” corriente eléctrica se aplicara para ejecutar seres humanos.
A Edison, en cambio, no le pareció que la idea fuera mala… siempre que la corriente que se aplicara fuera la “corriente alterna” de la competencia.
Así fue que Harold Brown (27Ago1869-26Jul1932) con la ayuda de Arthur Kennelly (17Dic1861-18Jun1939) ambos empleados de los laboratorios de Edison, diseñaron y entregaron la primera Silla Eléctrica que funcionaba en base a “corriente alterna”.
Como en esa época no existía el término “electrocución” había que buscar una palabra y al pícaro genial inventor que era Edison se le ocurrió el término “westinghousear” (“to westinghouse” en Inglés) para denotar el “arte de ejecutar personas con corriente alterna”.
Lamentable o afortunadamente, su idea no se popularizó. La que se usa, tanto en castellano como en otros idiomas deviene de la contracción de las palabras Electricidad y Ejecución”
Es domingo. Creo que es momento de volver a las cosas importantes.
Reciban mi colosal gratitud por haber llegado a este punto.

Mario Aicardi

UCDC 38 - La Espada de Damocles

2010-02-01T16:12:00.000-08:00

Índice La Ilustración que se acompaña fue realizada en 1812 por el pintor e ilustrador Inglés Richard Westall nacido en Reephan el 13 Ene 1765 y fallecido en Londres el 4 Dic 1836.

Hola amiguitos
En esta, como en tantas otras oportunidades, cuando comento alguna cosa, mi comentario está influido por las motivaciones que me acompañan durante algún trayecto de mi existencia
Desde hace varios y repetidos meses estoy atravesando una situación laboral indeseable por el componente de injusticia que la rodea y la transforma en un delicado motivo de preocupación.
Suelo resaltar mi privilegiada situación en general y la de mantenerme activo, laboralmente hablando, en particular, pero cuando alguno me sugiere que “es lo que hay” y que “debiera conformarme con eso”, le respondo que mi actitud ante la vida no permite una distracción de naturaleza pragmática como la citada.
Se trata de algo que ha demorado mas de lo necesario y debe corregirse.
Sobre mi cabeza pende “una espada de Damocles” que deteriora mi presente y amenaza peligrosamente mi futuro; en toda su extensión.
¿Una Espada de Damocles? ¡Caramba! ¿en 2010 amenazado por una espada?
Bueno, no exageremos en cuanto a la espada. No se trata de una espada metálica convencional. En este caso el daño que puede hacer es mas lento pero igualmente letal.
Veamos, mientras tanto, el significado y el origen de este famoso dicho.
Marco Tulio Ciceron entre otros (volvemos a nombrarlo luego del UCDC 26) cuenta una anécdota mas parecida a una leyenda que a la propia historia Griega.
En ella refiere a cierto tirano de Siracusa, don Dionisio y de un cortesano adulador llamado Damocles.
Damocles anduvo diciendo por ahí que Dionisio era un hombre sumamente afortunado porque tenía todo lo que quería; sus posesiones eran cuantiosas, su salud y su belleza eran incomparables, su palacio era magnífico.
No vamos a decir que a Dionisio le disgustaban los halagos pero… este Damocles parecía un poco cargoso y decidió hacerle un ofrecimiento: cambiar de roles por un día.
Le dijo: “Ya que tanto te deleita mi modo de vida ¿te gustaría probar vos mismo la magnitud de mi fortuna?”.
Damocles no podía creer lo que oía y estaba ansioso por gritar: “Sí, claro que me gustaría”.
Y allí fue Damocles a gozar de su día de fortuna.
Dionisio había ordenado que se preparara un diván dorado engalanado con un acolchado tejido y espléndidamente bordado con hilos de oro. Vajilla de añeja porcelana y recipientes de plata para la bebida.
Un selecto grupo de muchachos jóvenes, elegidos por su belleza, estaban a corta distancia de la mesa de Damocles para lo que éste requiriera; fueran ungüentos o guirnaldas, incienso o perfumes, bandejas de manjares o la mas selecta variedad de vinos.
Todo era pronto y delicadamente servido.
Obnubilado por la magnitud de su festín, Damocles tardó un tiempo en terminar de observar todo lo que lo rodeaba pero cuando alzó la vista vio algo que le congeló la sangre: pendiendo de una delgada crin de caballo, una filosa y pesada espada pendía sobre él apuntando a su propio cuello.
Ni que decir cuan urgente entendió que era preciso dejar de ser “tan afortunado” y pidió, rápidamente, ser devuelto a su condición de simple mortal siracusano.
Esta actitud de Dionisio quiso representar lo efímero e inestable que pueden ser el poder, la fortuna y la prosperidad que otorga ese poder.
El uso posterior de esta frase, se ha transformado para indicar una situación que puede empeorar en el futuro, un peligro inminente o una amenaza.
Estoy seguro de que muchos de Uds. ni siquiera imaginaron llegar a este punto.
Pero lo hicieron y se los agradezco.
Saludos, besos y abrazos

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Mario

UCDC 37 - La Amistad

2010-01-19T15:48:00.000-08:00

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En la Ilustración: “La Amistad” obra del escultor Belga Robert Vandereycken (N.Hasselt en 1933)
Hola amiguitos

En la newsletter anterior les decía que me consideraba un privilegiado.
Y no sólo se los decía…, también les daba las razones de ese pensamiento.
Entre ellas estaba la fortuna de haber tenido y seguir teniendo grandes amigos.
Algunos desde la infancia a la que se suele llamar “mas tierna”.
Dos de ellos fallecieron pero los conocí cuando tenía dos años. Por supuesto, fuimos mas que amigos. Como con otros amigos de esa misma tierna infancia.
Luego llegaron los amigos en la primaria, la secundaria y la universidad; y fue a través de uno de ellos que tuve la oportunidad de conocer a otros gigantescos amigos.
Hace mas de cuarenta años que atesoro la dicha de compartir esa amistad.
Mis actividades laborales me sumaron mas amigos y hubo otros a quienes conocí a través de las actividades de nuestros respectivos hijos.
Todos ellos junto a mi familia, mis hermanos y mis parientes, que fueron y son también mis amigos, conforman la inexpugnable fortaleza de mis sentimientos.

Nombrar a los amigos implica también nombrar a la palabra “amistad”.
Se espera que en una amistad haya importantes componentes de confianza, comprensión, respeto, fidelidad y reciprocidad y, aunque nunca nos hayamos percatado de ello, se trata de una de las relaciones interpersonales mas habituales que las personas tienen a lo largo de sus vidas.
Tengo para mí que para que dos personas sean amigas, es imprescindible que compartan inquietudes comunes y que es poco probable trabar una amistad duradera y trascendente si existen diferencias ideológicas irreconciliables.
Y cuando utilizo la palabra “ideología” no hago referencia a cuestiones específicamente políticas sino a esos valores que nos acompañan a través del tiempo.

Los mitos, la historia y la literatura nos han hecho conocer ejemplos de profunda y paradigmática amistad.
La primera que viene a mi recuerdo es el “todos para uno y uno para todos” de los famosos “Tres Mosqueteros” de Alejandro Dumas.
Tan grande era su amistad que superaba su propio número ya que se trataba de un “trío” formado por cuatro personas.
De las amistades mitológicas, me impactó la babilónica relación entre Gilgamesh y Enkidu enunciada en la que parece ser la obra literaria mas antigua.

Don Gilgamesh tenía la particularidad de superar a los semidioses griegos que eran “apenas” mitad dios y mitad humano. Este se jactaba de ser dos tercios dios y apenas una tercera parte humano.
Esta condición y la de ser rey de Uruk (en las inmediaciones del Irak actual), le proporcionaban el derecho de “conocer” (en el sentido bíblico) a las mujeres antes que sus respectivos esposos.
Sin profundizar el “porque", una diosa crea a Enkidu, un personaje semisalvaje que pronto demuestra una especial facilidad para trabar amistad con los animales del bosque; destruye las trampas que le tienden los cazadores y se ocupa de molestar a los pastores.
Cazadores y pastores van y se quejan a Gilgamesh a quién no se le ocurre idea mejor que encomendar a una prostituta sagrada la tarea de domesticar a Enkidu.
Allá fue la atractiva Shamhat con su tarea de domar al inocentísimo personaje.
Los originales de esta historia dicen que el objetivo de Shamhat era “civilizarlo” a través de las relaciones sexuales continuas.
Así pasan “seis días y siete noches” de retozo ininterrumpido.
Mientras Enkidu y Shamhat se solazan y enamoran, la madre de Gilgamesh interpreta sueños premonitorios de su hijo y le avisa que pronto vendrá a visitarlo un amigo.
Sucede que Enkidu y su amorosa prostituta sagrada deciden casarse y para eso se dirigen a Urduk en donde el buen Gilgamesh pretende la previamente expuesta, primera tajada matrimonial.
A Enkidu esto no le hace ninguna gracia y se opone.
Gilgamesh, sin salir de su asombro por tamaña demostración de rebeldía, lo mira extrañado y lo reta a una lucha. Se establece una pelea que dura largo tiempo hasta que uno de los dos ofrece al otro terminar de una buena vez y seguir “como amigos”.
Como Enkidu, entre otras cosas, no tiene familia propia, Gilgamesh le ofrece la suya para compartirla y le propone viajar juntos al bosque para adquirir la gloria.
A Enkidu lo atrae mas la tibieza de su flamante esposa y pone reparos al viaje pero al cabo de un tiempo cede y juntos parten a buscar a esa gloria y, junto a ella, la inmortalidad.
En su viaje encuentran al guardabosques Humbaba, un árbol-monstruo que tiene la mala idea de ofenderlos. Discuten un tiempo, piden ayuda a los dioses y al final lo matan. Luego de matarlo, Enkidu hace con su madera una enorme puerta para los dioses.
Después aparece Ishtar, una diosa en el total sentido de la palabra, que se insinúa a Gilgamesh.
Este la rechaza porque ella había tenido un par de amantes (¿tanto problema por eso?).
La despechada Ishtar le pide a su padre que la ayude a vengarse de quién la rechazó y este se resiste pero al final le manda al “Toro del Cielo”.
Los amigos lo enfrentan y lo derrotan.
Ishtar se pone a llorar desconsoladamente y Enkidu cansado de tanta histeria, corta los cuartos traseros del toro y se los arroja en la cara.
Ahora los dioses deciden que la muerte de sus enviados debe ser pagada y le cargan las culpas al pobre Enkidu quién enferma y, tiempo después, fallece.
Gilgamesh entristecido por la muerte de su amigo, ofrece reiteradas ofrendas para que los dioses caminen junto a Enkidu en el mas allá y prosigue su épico viaje ya de modo solitario.

¡Ay de la gratitud que les debo a los que llegaron a este punto!
Ahora los dejo luego de disfrutar de su inmensa paciencia.
Saludos, besos y abrazos.

Mario
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UCDC 36 - Los Privilegios y Toledo

2010-01-06T15:40:00.001-08:00

Hola Amiguitos
Conversaba hace unos días con mi compañerita María Inés quién, con derechos, se refirió a mi como un “privilegiado”.
Mas allá del tópico y las causas primeras de la conversación, entiendo que sí, que soy un privilegiado.
Mi grupo familiar y mis parientes son y han luchado siempre para ser maravillosos.
Me honra haber tenido y seguir teniendo los amigos que tengo, mas de uno de ellos representando en la tierra al ser supremo cualquiera sea su nombre o filiación, dicho esto con el mas profundo de los respetos.
Muchos de ellos ya no están sin embargo siguen presentes como en este momento que los recuerdo.
Mi salud y la de mi familia directa está bién y muy por encima del promedio.
Mas allá de inconvenientes absolutamente injustos de las últimas épocas, siempre he trabajado en algo que me deleita y he cosechado y sigo cosechando en el ambiente laboral amigos entrañables sin los cuales mi vida no sería ni hubiera sido como es.
Nunca he sufrido el dolor del hambre.
Nunca he tenido frío que no dependiera de mi para calmarse.
Mis enfermedades y las de mis afectos fueron siempre atendidas por profesionales idóneos y he podido utilizar los medicamentos que fueron precisos.
Tuve y tengo la infinita dicha de poder apreciar el arte sin prejuicios.
Escucho toda la música que puedo y he tenido participación en la literatura a través de la lectura. La pintura, la escultura y la arquitectura me tuvieron siempre como un mero observador pero también en esas circunstancias logré un alto nivel de dicha estética.
La vida me regaló la oportunidad de conocer unos cuantos museos cuyo contenido devoré con deleite.
Y también conocí ciudades… fascinantes algunas, imponentes otras. Algunas majestuosas; simple y escalofriantemente bellas otras. De todas ellas traté de incorporar algo a mi vida y creo haberlo logrado.
Podría haber sido mucho mas pero para ser un simple privilegiado, alcanza.
Por otra parte me queda suficiente hilo en el carretel como para sumar mas cosas a mi deambular por esta, mi vida, la que me toca recorrer.
Fíjense si soy privilegiado que hace unos años tuve, entre otras, la satisfacción de hacer una corta visita a la ciudad de Toledo, en España.
Habíamos llegado con Marilú una mañana lluviosa que amenazaba con transformar nuestra estada en un laberíntico suplicio.
Tuvimos la suerte de que la tormenta se disipara y así pudimos visitar muchos de sus edificios de siglos de antigüedad y recoger desde ese mismo lugar valores de su cultura y de su arquitectura en general.
Una de las tantas cosas que me impactó fue un relato que nos hizo un taxista que nos llevó desde la estación del ferrocarril hasta uno de los famosos puentes que cruza el Tajo: El Puente de San Martín.
Se trata de una historia de amor que voy a tratar de contar tal como la recuerdo:
El puente en cuestión es de estilo gótico y supo formar parte de la muralla que rodeaba la ciudad de Toledo.
Esta formado por varios arcos con almenas en cada uno de los extremos y había sido mandado a construir por don Pedro Tenorio (nacido en Talavera en 1328 y fallecido en Toledo el 18 de mayo de 1399) quién era, por esa época, arzobispo de Toledo.
Parece que el arquitecto había metido la pata con sus cálculos y sabía que cuando se quitaran los andamios, la obra colapsaría arrastrando en su destrucción, no solo el puente, sino también su honra profesional.
La obra avanzaba con rapidez y el arquitecto no lo sabía pero estaba verdaderamente estresado.
El taxista no nos lo dijo pero me figuro que en alguna de sus noches de insomnio el arquitecto le contó sus temores a su esposa.
La leyenda dice que ella no perdió la calma, esperó pacientemente una noche en que la luna no brillara de ese lado de la ciudad y protegida por las sombras de esa misma noche, prendió fuego a la obra la que terminó totalmente destruida por el incendio. El arquitecto tuvo entonces la oportunidad de volver a realizar los cálculos y reiniciar su construcción subsanando las fallas.
La leyenda continúa ya que la esposa, orgullosa de haber mantenido la reputación de su marido pero arrepentida por su propia acción, decidió relatar en confesión al arzobispo, lo que realmente había acontecido.
El temperamental Tenorio no solo disculpó su pecado sino que entendió que su acción había sido a causa de su profundo amor y mandó a construir una imagen de esta mujer la que fue colocada en la propia estructura del puente.
Este homenaje en piedra es conocido con el nombre de “La Mujer del Alarife”(*)
Bueno, hacía rato que no los cargoseaba así que, me aprovecho de este respetuoso silencio para escabullirme por los recovecos de las despedidas.
Sin embargo, antes, les dejo la amenaza de volver sobre Toledo y El Greco.
(*) Del árabe ‘arīf, experto. En castellano es sinónimo de arquitecto o maestro de obras
Besos y abrazos

UCDC 35 - Los Números y las Cantidades

2009-10-31T03:45:00.000-07:00

Hola amiguitos
No los voy a molestar con palabras esta vez.
Ni con anécdotas, ni con semblanzas, ni con historias, ni con curiosidades.
Hoy vamos a ver como los números, aplicados a magnitudes cotidianas concretas, nos tienen escondidas algunas sorpresas. No será novedad, seguramente, para muchos de Uds. pero ya, me atrevo a arrancar.
¿Quién no refiere, o escucha referir, a un millón de dólares, por ejemplo? ¿Tenemos todos idea de cuánto dinero es un millón de dólares?
Vamos a ver. Si nuestra actividad no es la de deportista de elite, especulador de bolsa, ladrón de guante blanco o narco traficante nos va a costar un poco tener idea de cómo ahorrar un millón de dólares.
Supongamos que, de nuestros salarios periódicos, digamos mensuales, estamos en condiciones de separar mil dólares por mes en condiciones de ahorro.
Al cabo de un año habremos ahorrado una suma de doce mil dólares.
Llegar a los ciento veinte mil nos llevará diez años ¿Me siguen?
¿Cuántos períodos de diez años se precisan para llegar al millón?
Si dividimos ese millón por los ciento veinte mil a que hacemos referencia en el párrafo anterior tenemos como resultado final que para ahorrar nuestro primer millón deberemos esperar ochenta y tres años y cuatro meses, es decir que, para los que aún no empezaron y quieren hacerlo a partir de hoy, van a ver coronados sus esfuerzos a fines de febrero de 2093.

¿Qué sucede cuando nos referimos a tiempo?
Un millón de segundos transcurren en once días y, casi, catorce horas.
¿Cuántos días, meses o años serán necesarios para que transcurran un billón de segundos?
Probemos.
Desde el comienzo del año han transcurrido algo mas de veintiséis millones de segundos. Estamos lejos.
Desde el 1 de enero de 2000 han pasado un poco mas de trescientos diez millones de segundos. Seguimos lejos.
Vamos a retroceder mas violentamente ahora ¿Cuántos segundos han transcurrido desde el descubrimiento de América, ese 12 de octubre de 1492?
Son algo mas de mil seiscientos treinta y cuatro millones de segundos. Mas cerca pero muy lejos aún.
Bueno no hagamos mas cuentas, yo se los recuerdo. Para que transcurran ese billón de segundos se requieren treinta y un mil seiscientos ochenta y ocho años.
Una última, muy conocida pero no por eso menos importante.

La luz del sol, la estrella mas cercana a la tierra, tarda algo mas de ocho minutos en llegar a nuestro planeta.
Supongamos que disponemos de un móvil que se desplaza a cincuenta veces la velocidad del sonido (aproximadamente 62000 km por hora). A esa velocidad (nunca alcanzada por móvil humano alguno) cubriríamos la distancia entre los polos en menos de veinte minutos.
De utilizar ese mismo móvil para un hipotético viaje a la corteza del sol deberíamos estar dispuestos a soportar el agobiante calor durante el equivalente de cien días.

Creo que ha llegado la hora de agradecer a los que se encuentran leyendo esta línea.
Saludos, besos y abrazos

Mario Aicardi

UCDC 34 - La Pornografía

2009-10-14T15:19:00.000-07:00

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copia de Afrodita Cnidia sobre modelo de Frine
Hola amiguitos
Hace unos días, mientras me tomaba un café en la oficina en la que trabajo, observaba desde una ventana, el desvencijado techo de una edificación vecina.
Buscando en mi propia base de datos de imágenes determiné que se trataba de el techo de una “sala de espectáculos” que responde al nombre de “Microcine de la Cortada” que exhibe, exclusivamente, “películas condicionadas” . Se trata, evidentemente, de un eufemismo por “pornográficas”.
Fue a partir de ese momento que me pregunté cual es el origen de esta palabra y me encontré con que deviene del griego “porne” o “pornai”, palabra con la que se identificaba a las prostitutas de la escala mas baja, y “grapho” con significado de descripción. Se puede decir que vendría a ser algo así como “descripción de las actividades de las prostitutas”
La palabra figura “oficialmente” incluida en el “Gran Diccionario Clásico de la Lengua Española” de Ramón Joaquín Domínguez en 1853.
La Real Academia la incluye mas de cuarenta años mas tarde con acepción similar a la actual.
Ahora bien, mientras en Inglés la palabra refería a descripciones gráficas (pinturas licenciosas), en español aludía a textos.
Una vez resuelto el origen de la palabra en cuestión encontré que un escalón mas alto que las “PORNAI”, que “cumplían funciones” en los burdeles portuarios, estaban las “AULÉTRIDAS” palabra cuyo significado parece ser algo así como “las flautistas” o “las tocadoras de flauta” y no poseo documentación que confirme que, como tales, les fuera preciso talento musical alguno.
En la cúspide del oficio estaban las “HETAIRAI” palabra que se utilizaba para referir a las “compañeras”. Se trataba de mujeres que habían alcanzado cierta instrucción y, en algunos casos, importante consideración social.
La palabra castellana para referirse a ellas es “hetaira” o “hetera” y las hubo que influyeron de modo determinante sobre importantes hombres.
Se dice que Aspasia de Mileto (470AC-400AC) fue una mujer que ejerció poderosa influencia sobre el mismísimo Pericles (495AC-429AC).
De algunos escritores antiguos se recoge que se trató de una hetaira que regenteaba un burdel y que ejercía ella misma la profesión de prostituta.
Sin embargo esta idea es puesta en duda por algunos estudiosos mas recientes que entienden que podrían tratarse de escritores satíricos cuya principal finalidad era la de difamar el propio Pericles.
Pero las palmas de la mas grande de las prostitutas griegas se las lleva Friné, famosa hetaira griega célebre por su belleza.
Nacida es Tespias en el año 328 AC era amante y modelo favorita de Praxíteles uno de los mas renombrados escultores de su época.
Una de las obras mas conocidas que los tuvo como artista y modelo respectivamente, fue la Afrodita Cnidia esculpida alrededor de 360 AC
Si bien el original de esa Afrodita Cnidia desapareció en un incendio ocurrido en Constantinopla en 532 DC (El emperador Teodosio la había hecho transportar a esa ciudad) existen numerosas copias de la misma por lo que puede decirse que existe alguna idea de cómo era la Friné verdadera y que nada tendría que envidiarle a las actuales exuberantes modelos que nos torturan desde las pantallas de todos los televisores.
Es hora que comience con mis agradecimientos. Yo sé que no ha sido fácil llegar a este punto.
Saludos, besos y abrazos
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UCDC 33 - Maurice Utrillo

2009-09-29T13:31:00.000-07:00

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Calle de París - Obra de Utrillo - 1914
Cuando tenía once años, alguien, no recuerdo quién, me regalo un libro cuyo título era “Los Titanes de la Pintura” que aún conservo. Se trata de una edición sumamente rústica y muchas de sus páginas estaban aún unidas por la falta de paso de la guillotina
Es una compilación de biografías de grandes pintores de siglos anteriores y no llamó mi atención hasta un par de años mas tarde.
Hojeándolo me enteré de la existencia de Murillo, Rafael, Rubens, Botticcelli y otros
Ya conocía los nombres de Miguel Ángel y Van Dick. En esa época asistía a una Academia de Dibujo que se llamaba justamente “Van Dick” y los blocks de hojas en las que dibujaba eran de marca “Miguel Ángel”
Sin embargo, el primer pintor que llamó mi atención no era ninguno de aquellos; ni siquiera se trató de alguno de los impresionistas. No. Fue Maurice Utrillo.
Unos vecinos habían hecho un viaje por Europa y a su regreso trajeron recuerdos para todos sus vecinos adolescentes. A mí me tocó una postal que reproducía, justamente, una obra de Utrillo (a quién, como es obvio, yo pronunciaba con el argentino “Utriyo” en lugar del afrancesado “Utriló”. Maurice Utrillo era hijo de Marie-Clementine Valadon, conocida como Suzane Valadon, modelo de varios pintores de la época (ver ilustración)y también ella misma artista.
Suzane había sido acróbata circense y contaba con apenas 18 años cuando se convirtió en madre. Nunca reveló quién era el padre. Se decía que podrían haber sido Pierre-Cecile Puvis de Chavanes, Pierre Renoir e incluso Edgar Degas.
Sin embargo fue un artista español, Miguel Utrillo y Molins el que lo reconoció como hijo cuando Maurice tenía 8 años y arrastraba ya su propia historia de alcoholismo precoz.
Suzane tenía que modelar para vivir y no tenía con quién dejarlo. Decidió que lo mejor era dejarlo solito en su moisés pero para “facilitar” su descanso y alimento hasta que volviera, le dejaba un biberón que, a veces, contenía un poco de leche pero la mayoría era agua con azúcar. Eso si, casi siempre la completaba con un poco de vino dulce.
Respecto de la paternidad, hay una leyenda que dice que luego del nacimiento Suzane fue a verlo a Renoir, para quién ella había modelado, y le dijo que era su hijo. Renoir, bonachón y antiguo, habría mirado al bebe y le habría respondido “No puede ser mío. El color es terrible”. Al tiempo fue a verlo a Degas, de la que también había sido modelo y repitió la fórmula. “éste es tu hijo”. Degas, un poco mas circunspecto miró al niño y luego al techo; suspiró y habría respondido “No puede ser mío. La forma es terrible”.
Unos años mas tarde, en un café de Montmartre y con, quizás, algunos centímetros cúbicos adicionales de alcohol, lanzaba diatribas contra aquellos maestros en un auditorio de una sola persona: el ya nombrado pintor español Miguel Utrillo. Este le propuso darle su apellido al niño aduciendo que “se sentiría sumamente gustoso de poner su nombre a un trabajo de Renoir o Degas”.

Suzane Valadon - Obra de Renoir
Mas tarde Suzane se casó con el también pintor André Utter y junto a Maurice formaron un grupo familiar conocido como Trinité maudite famoso por sus excentricidades y su vida desordenada y autodestructiva.
Suzane, que había nacido un 23 de septiembre de 1865 falleció un 7 de abril, en 1938.
Maurice, que había visto la luz al día siguiente de la navidad de 1883, ganó fama como especialista en paisajes urbanos y se convirtió, junto a su compañero de fiestas y fechorías Amedeo Modigliani, en uno de los artistas mas falsificados de la historia del arte.
Maurice recibió reconocimiento oficial cuando el gobierno francés le otorgó el galardón de “La Cruz de la Legión de Honor”.
Cuando las hojas del árbol de su vida comenzaban a secarse, a los 52 años, se casó con Lucie Valore y vivió hasta el 5 de noviembre de 1955.
Como siempre, mis interminables gracias a los que aún encuentro en estas lineas
Mario
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UCDC 32 - Lo que iba a ser y no fue

2009-09-14T17:05:00.000-07:00

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Ilustración: Alexandre Dumas (h) (27/07/1824 - 27/11/1895) Autor de La Dama de las Camelias obra sobre la que se basa La Traviata de Verdi

Hola amiguitos

Voy a ser muy breve esta vez.
No solo voy a ser breve sino que estoy dispuesto a unirme a los alborozados festejos de algunos por esta causa.
¿Cuál es la razón de esta brevedad?
Siempre trato de encontrar un tema que convoque a la mayor cantidad posible de estoicos receptores de estas newsletters.
A veces lo logro con algunos.
A veces no lo logro ni siquiera con los que mas me quieren.
En el UCDC 002, cuando trataba el significado y origen de la palabra fiasco hacía una referencia a la ópera La Traviata y decía “vamos a volver” sobre ella “en otro momento”
Pensaba que había llegado el momento.
Investigando en la web encontré un blog tan completo -no solo acerca de esa obra en particular sino de 26 de las 28 óperas de Verdi- que no tuve el coraje de hacer un resumen.
Es entonces que me permito pasarles la dirección de ese blog por si tuvieran, justamente, la inquietud de conocer mas profundamente la ópera mas representada de la historia.
Pueden acceder ese blog haciendo click aquí.

Pero no es ese el único tema que puedo tratar.

Seguro que no.
En el UCDC 024 que trata algunos aspectos puntuales de la vida de Giuseppe Tartini, hice tambien una referencia a Niccolo Paganini y amenazaba: “sobre quién vamos a volver en otro UCDC”.
También esta vez me pareció que había llegado el momento.
Fue entonces que me percaté que, en junio de este año, un capo de estas lides se me había adelantado y había creado una entrada en su blog que, dicho sea de paso, es excelente en general.

El artículo sobre Paganini vale la pena verlo y está disponible si acceden desde este lugar.

Tengo otros temas pero no dispongo de los conocimientos específicos para desarrollarlos y resumirlos ni del tiempo material para investigarlos con algún tipo de seriedad.

Siendo de este modo, me inclino en señal de agradecimiento ante los que esto están leyendo, y me despido haciéndoles llegar saludos, besos y abrazos.

Mario Aicardi
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UCDC 31 - La Glotonería - Un Pecado Capital

2009-08-29T14:55:00.000-07:00

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Hola Amiguitos
Hace unas semanas, en un reunión con ex-compañeros de trabajo, recordábamos una muy provista cena en 1984 a la que mas de uno se atrevió a calificar de “pantagruélica”.
Convengamos que en 1984, muchos de Uds (no todos), estaban transitando apenas la escuela primaria y es posible también que pocas hayan sido las veces que escucharon ese adjetivo que refiere a una comida servida en exceso.
Pero, volvamos para preguntarnos: ¿Cuál es el origen de esta palabra?
Bueno, don Pantagruel era un gigante muy grande y glotón, hijo de Gargantúa, otro simpático gigante que a su vez tenía como padres, a Gradgousier y Gargamelle que, muy normales no eran pero, al menos, no eran gigantes.
Explica Rabelais, el autor de los textos que refieren a estos personajes, que padre e hijo se caracterizaban por estar implacablemente adscriptos a, por lo menos dos, de los pecados capitales: la Glotonería y la Lujuria.
Solían reunirse con sus amigos y favorecedores para dar cuenta de ingentes cantidades de manjares humedecidos por hectolitros de vino.
Los antecedentes del mayorcito de ellos eran francamente aterrorizantes.
Su madre, la nombrada Gargamelle, no tuvo mejor idea que atragantarse de callos la noche inmediata anterior a su inminente parto.
Esta situación, agregada a los buenos oficios de la matrona que “viniera de Brisepaille, cerca de Saint-Genou” produjeron una situación explosiva que marcó la vida del recién nacido. La matrona en cuestion, suministró a la parturienta “un astringente tan tremebundo que las membranas de la vagina se contrajeron hasta el punto de que dificilmente habríais podido separarlas con los dientes...,”
Bueno, no hace falta agregar demasiadas palabras; el bebé tuvo serias dificultades para ver la luz por los caminos habituales por lo que deambuló por el cuerpo de su madre hasta que terminó saliendo por la oreja izquierda de la misma.
Pero esto no fue todo. Copio textual del autor: “En cuanto hubo nacido, no exclamó como los otros niños: ‘Migas, migas!’ sino que grito con fuerza: ‘¡A beber, a beber!’, como invitando a todo el mundo. Y tales fueron sus gritos, que se le oyó en todo el país de Beusse y de Bibarais.Dudo que deis credito a tan extraño parto. Y si, en efecto, no lo creéis, no me importa. Mas un hombre de bien, un hombre sensato, debe creer siempre lo que le dicen y lo que ve escrito.”
Se imaginan… si este era nada mas que el padre, como habrá sido el hijo.
Sus banquetes eran una novedad constante. En los recónditos rincones de su imaginación encontraban siempre aquello que los hacía únicos.
El autor, François Rabelais, fue un médico, escritor y humanista nacido en 1494 y fallecido en 1553.
Supo escribir con el seudónimo de Alcofribas Nasier, un anagrama de su propio nombre.
Tenía una fuerte formación teológica que le sirvió para construir muy cuidadosamente sus libros en los que sus personajes no eran crueles ogros sino humorísticos individuos con tamaños y apetitos enormes.
De este siempre insaciable apetito de Pantagruel, deriva el calificativo a que hicimos referencia desde el principio.
Por ahora nos hemos referido unicamente al pecado capital de la glotonería de estos dos cachafaces. En algún momento veremos si podemos tratar el aspecto lujurioso de los mismos.
¡Caramba! ¿Ya estamos en la segunda página?
Me apresuro a dejarlos entonces, reiterando mi profundo agradecimiento a quienes se encuentren en este punto del texto.
Besos y abrazos
¡Ah! La ilustración de Pantagruel fue realizada por Paul Gustave Doré nacido en Estrasburgo el 6 de enero de 1832 . Falleció el París el 23 de enero de 1883. Los libros de Rabelais del siglo XIX lo tuvieron como ilustrador pero también lo tuvieron obras de Shakespeare, La Caperucita Roja, La Divina Comedia, El Quijote de la Mancha y muchos otros
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UCDC 030 - Las Mujeres - Una Artista

2009-08-15T04:07:00.000-07:00

Judith decapitando a Holofernes - 1613

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Hola amiguitos
Como a muchos, me fascinan las historias de aquellos que debieron recorrer un largo camino de luchas, incompresión y desdichas para hacerse un lugar en su tiempo y en la historia.
Muchos lo lograron y gozan hoy del reconocimiento y el recuerdo por su talento y sus virtudes.
Gran cantidad de veces se trata de personajes masculinos por el simple hecho de que una parte importante del desarrollo de la sociedad que conocemos tuvo como eje conquistas y batallas en un oficio predominantemente masculino: la guerra.
Algo similar ocurrió con las artes y la ciencia.
Entre los músicos, todos hemos sentido hablar de W.A.Mozart pero no tantos de su hermana Nannerl; muchos conocen a Felix Mendelsohnn pero son menos los que conocen a su hermana Fanny. Es que tanto Nannerl como Fanny, excelentes ejecutantes, tenían asignados roles específicos en relación a su condición de mujeres.
En la escultura y la pintura sucedía algo parecido. Son proporcionalmente pocos los nombres de las mujeres que lograron suceso en estos aspectos antes de fines del siglo XIX.
Son pocos los nombres, sí…, pero hubo y son muchas en número.
Y si de algunos de esos nombres hablamos, me interesa referirme puntualmente a doña Artemisia Gentileschi quién, habiendo nacido un 8 de julio de 1597, desarrolló su paso por la vida en el siglo XVII y es durante ese período que es recordada.
Estuvo fuertemente influída por Caravaggio(1) y era hija de don Orazio Gentileschi (nacido en Roma en 1563, fallecido en 1639), quién desarrolló su arte en la espléndida Toscana del nombrado siglo XVII, y de quien recibió los fundamentos de la que luego abrazaría como su vocación: la pintura.
(1) Michelangelo Merisi da Caravaggio nacido en Milán el 29 de setiembre de 1571. Fallecido el 18 de julio de 1610. Está considerado el primer gran pintor barroco
Artemisia quiso comenzar a estudiar de modo mas o menos formal pero por la discriminación de su género fue rechazada en las academias de arte de su región.
Esto fue trágico para ella porque, si bién continuó estudiando con Agostino Tassi (1566-1644), un "amigo" de su padre, se aprovechó éste de su relación docente para violar a Artemisia lo que provocó un escándaloso suceso debido a que, en principio, el "bueno" de Agostino prometió casarse con ella.
Lamentablemente se olvidó de que ya se había casado por lo que Orazio denunció su delito ante un tribunal papal.
Hubo un juicio que duró siete meses y durante su transcurso se supo que Agostino había planeado asesinar a su esposa, robar algunas pinturas del padre de Artemisia y hasta que había mantenido una relación incestuosa con su cuñada. Mis fuentes no me han dicho si era hermana de la esposa o esposa de su hermano.
De cualquier modo, la que llevó la peor parte fue la víctima ya que los procedimientos inquisoriales del proceso la humillaron a tal punto de tener que someterse a un vejatorio examen ginecológico y a la tortura sobre sus manos para "ver si decía la verdad".
Tassi fue condenado a un año de prisión (de los que cumplió ocho meses) y al exilio de los Estados Pontificios (ver origen de los Estados Pontificios en La Donación de Constantino en el UCDC 004) pena mas parecida a una "probation" que a una efectiva condena.
La traumática circunstancia de su violación impactó su obra de modo tal que Judith, la heroína del libro homónimo del antiguo testamento, esta retratada en mas de una de sus obras decapitando al militar invasor Holofernes.
José y la Mujer de Potifar 1622

En la obra de Artemisia hay escenas y hechos que se repiten y, en casi todos los casos, la figura de una mujer es el tema central. Así la nombrada Judith, Cleopatra, María Magdalena entre otras, son personajes reiterados.
Cuando apenas hacía un mes que el juicio había finalizado, don Orazio, en su vocación adicional de Suegro empedernido y para salvaguardar el honor de su hija arregló un matrimonio con el pintor florentino (nacido en 1584), Pietro Antonio di Vincezo Stiattessi, un artista de prestigio menor con el que se instaló en Florencia en 1614.
En esta ciudad fue la primera mujer en superar las barreras sociales impuestas a su sexo e ingresar, a los 18 años, en La Academia de Diseño y Dibujo.
Mas adelante vivió y trabajó sucesivamente en Roma, Venecia, Nápoles, Londres y Nápoles nuevamente.
Quiero agregar que la obra de esta artista fue también "ninguneada" durante los varios siglos posteriores a su muerte atribuyendo sus pinturas tanto a su padre como a otros artistas de su época.
Las ilustraciones incorporadas en este UCDC fueron tomadas del site "The Life and Art of Artemisia Gentileschi".
Se pueden ver mas obras haciendo click en este lugar. Repitiendo el "click" en "Next Painting", sobre el título de la obra a la derecha, se pueden observar el resto de las ilustraciones
La injusticia de los objetivos limitados de Un Cacho de Cultura me imponen el compromiso de que mi periódica tortura no se alargue demasiado por lo que, luego de agradecer esa gentileza que tienen al leer esto, me despido y les hago llegar saludos, besos y abrazos.

Mario

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UCDC 029 - Una Reflexión sobre la Belleza

2009-08-01T16:34:00.000-07:00

Hola amiguitos

No estoy atravesando una época plétora de motivaciones.
Eso hace que, posiblemente, la elección de los temas que quiero tratar no sean convenientemente desarrollados y del agrado de Uds, los esforzados amiguitos que pasan su vista por estas lineas.
Sin embargo, quiero dejarles una simple reflexión acerca de la belleza, definida por la Real Academia Española como la “Propiedad de las cosas que hace amarlas, infundiendo en nosotros deleite espiritual. Esta propiedad existe en la naturaleza y en las obras literarias y artísticas.”
Hace unos días, releyendo “Cómo se escucha la Música Clásica"(1) de Horacio Sanguinetti(2) encontré la trascripción de un párrafo de Francisco Azamor(3) que refiere, sin embargo, a la importancia de “lo feo”. Por su concepción, me atrevo a trasladar seguidamente su contenido:
La Importancia de lo Feo.
“Lo feo siempre ha estado mas o menos integrado a la composición y ha sido transfigurado por ella. Kant(4) insiste sobre el hecho de que el arte no es la representación de cosas bellas sino una bella representación de las cosas. los Mendigos de Murillo(5) o los campesinos de Le Naim(6) (Ver ilustraciones), en si mismo, no son bellos sino al quedar transfigurados por el arte. En esa trasfiguración se convierten en algo positivo: su belleza está vinculada con el valor moral que el cristianismo atribuye a los humildes y al sufrimiento. El arte moderno, al contrario, mantiene el carácter negativo del sufrimiento y rechaza su integración en una totalidad armoniosa”
La Real Academia Española (nuevamente me aprovecho de ella), en una de sus definiciones dice que feo es aquello “desprovisto de belleza y hermosura”; “Que causa desagrado o aversión” es otra de sus acepciones; hay una tercera: “De aspecto malo o desfavorable”.
En la seguridad de que cada uno de nosotros puede elegir la definición que mas se adapte a sus pensamientos, los dejo rapidamente con las referencias indicadas en los párrafos que anteceden.
(1) “Como se Escucha la Música Clásica” – Planeta – 1ª. Edición – 2001
(2) Nació en Buenos Aires en 1935. Es abogado y fue rector del Colegio Nacional Buenos Aires y Director del Teatro Colón. Es académico de número en la Academia Nacional de Ciencias Morales y Políticas
(3) Doctor en filosofía de la Universidad de Buenos Aires, fue profesor de Historia del Arte y Vicerrector del mismo colegio Nacional durante muchos años. Falleció el 29 de setiembre de 2004
(4) Immanuel Kant, nació en Könisberg en el reino de Prusia el 22 de abril de 1724 y falleció en la misma ciudad (actualmente Kaliningrado bajo soberanía rusa) el 12 de febrero de 1804. Está consideado uno de los pensadores mas influyentes de la Europa del siglo XVIII y tiene sobrada vigencia en materias como ética, estética, derecho, política, filosofía, etc.
(5) Bartolomé Esteban Murillo. Monumental artista sevillano nacido, justamente, en esa ciudad en los últimos días del año 1617. Como fue bautizado el 1° de enero de 1618 y era corriente en esa época hacerlo lo mas cercano a la fecha de nacimiento, hay quienes dicen que fue el 31 de diciembre. Falleció en Cádiz el 3 de abril de 1682. He encontrado también que su lugar de fallecimiento parece haber sido también Sevilla.
(6) Los Le Nain eran tres hermanos franceses y los tres pintores: Antoine (1599-1648), Luis (1601-1648) y Mathieu (1607-1677). Como sus estilos eran similares y firmaban sus obras unicamente con su apellido fue difícil distinguir la obra de cada uno y suele referirse a ellos como una sola entidad: Le Nain. En el párrafo, Azamor se refiere al segundo de ellos.

Saludos, besos y abrazos

UCDC 028 - Los Himnos Nacionales

2009-07-14T18:35:00.000-07:00

Hola amiguitos
En la década de los ’50, durante mi período de escuela primaria, el conocimiento y significado de los símbolos patrios formaba parte sustancial de los planes de estudio. Así había importantes espacios escolares para la bandera, el escudo, la escarapela y el himno nacional.
De la bandera sus colores y sus orígenes. Del escudo y la escarapela sus formas y significados. Del himno, su música, su letra, sus autores.
Siempre me impactaron los himnos nacionales y, en función del interés que me despertaron, detecté algunas curiosidades -muy conocidas muchas de ellas- que estoy amenazando detallar.

Empecemos por los himnos de Uruguay y Paraguay, estados que no solo comparten el hecho de terminar en “guay” y de tomar su nombre de un río que recorre sus fronteras.
Los versos del himno uruguayo adoptado en 1845 (“Orientales, la patria o la tumba”) fueron escritos por Francisco Esteban Acuña de Figueroa, un uruguayo nacido el 3 de setiembre de 1791 y fallecido el 6 de octubre de 1862.
Los versos del himno paraguayo adoptado en 1846 (“Paraguayos, república o muerte”) fueron escritos exactamente por la misma persona.
No terminan allí las coincidencias.
La música del himno uruguayo fue compuesta por Francisco José Debali, un húngaro nacido como Férenc Joszéf Debaly el 26 de julio de 1791 y fallecido el 13 de enero de 1859.
La música del himno paraguayo está atribuída a alguno de los siguientes:
Frances Sauvageot de Dupuys (1813-1861), Louis Cavedagni o… Francisco José Debali lo que repetiría el equipo formado para el de Uruguay.
En todo caso, la versión final incorpora los arreglos del músico paraguayo Remberto Gimenez, nacido el 4 de febrero de 1898 y fallecido el 15 de febrero de 1977.

Los que de algún modo siguieron los triunfos de Michael Schumacher en la Fórmula 1, se habrán cansado de escuchar el himno alemán.
Hay varios datos importantes acerca de este himno. La música fue compuesta por el gigantesco y admirado Franz Joseph Haydn a quien me he referido mas de una vez.
Pero no terminan allí las sorpresas. Su música fue previamente utilizada como himno nacional de Austria.

Respecto del himno nacional de Austria también tenemos una “perlita”.
El 17 de noviembre de 1791, Mozart compuso su último trabajo completo. Se trató la “Pequeña Cantata Masónica” Köchel 623. Hay una parte de esta cantata que coincide con una canción de Johan Holtzer (1753-1818), un miembro de la logia masónica a la que pertenecía Mozart.
Esa parte es aquella de la que se ha tomado la música al himno nacional de Austria cuyo texto pertenece a Paula Predarovic, una poetisa de origen croata que resultó ganadora de un concurso especificamente convocado al efecto en la década del ’40 creo.
Contrariamente a lo que es habitual, los textos no son una muestra de exaltado patrotismo sino un canto a las beldades geográficas y espirituales de la región.

Un último párrafo para “Hatikvah”, el himno nacional de Israel.
Este himno fue compuesto por Samuel Cohen en 1888. Algunos años mas tarde Cohen expresó que se trataba de una adaptación de un tema folckórico Moldavo no identificado, posiblemente el demominado “Carul cu boi” cuya traducción al castellano sería “Carro con bueyes”.
Con este tema comparte algunos elementos estructurales.
De acuerdo a lo que he tenido oportunidad de leer, la melodía derivaría de “La Mantovana”, un tema italiano del siglo XVII cuya autoría se atribuye a Giuseppino del Biado, cuyos restantes datos de filiación desconozco.
Gran parte de la melodía es también escuchada reiteradamente en el poema sinfónico “El Moldava” de 1879.
El autor de esta obra es el celebrado compositor bohemio Bedrich Smetana (2Mar1824-12Mar1884).
A los amiguitos de origen argentino, les sugiero la lectura adicional de una historia poco conocida acerca del himno patrio haciendo click aqui
¿Todavía están ahí? No saben cuan grande es mi agradecimiento.
Besos y abrazos

Mario

UCDC 027 - La Capilla Sixtina y sus Desnudos

2009-06-30T12:50:00.000-07:00

Hola amiguitos
Conversaba con unos compañeritos acerca de la belleza.
Rapidamente vinieron a mi memoria los frescos de la Capilla Sixtina.
El Viernes Santo de 1995 Marilú y yo tuvimos la oportunidad de visitarla.
Miles y miles de turistas decidieron exactamente lo mismo que nosotros ese mismo día y la incalculable cantidad de personas que acudieron a ver los mismos frescos, trajeron a mi memoria las mismas tumultuosas salidas de la cancha despues de un clásico.
De cualquier modo, nada podía evitar el majestuoso goce de esas maravillosas obras de arte.
Mientras los guardias repetían casi como un ruego “no flash” (pidiendo no se sacaran fotografías con flash), las “salvajes hordas invasoras” disparaban sus cámaras liberando los relápangos electrónicos que se sucedían casi a cada segundo.
Pero el objetivo no es hablar de lo que todos conocemos. Ni la belleza, ni los frescos ni la decoración; Ni Boticcelli, ni Ghirladaio, ni Rafael. Sólo, tangencialmente, Miguel Angel.
Ahora bien: en el original de El Juicio Final, de este último florentinísimo artista, gran parte de los personajes estaban desnudos.
¿Se entendió bien? DÉS NÚ DÓS
Sin embargo, si observamos fotografías de este fresco, uno de los mas grandes jamás pintado, vemos que todos los personajes están cubiertos.
La pintura, terminada en 1541 provocó escandalosas reacciones porque resultaba “vergonzoso” que se encontraran representadas tantas figuras desnudas.
Unos años despues el Sumo Pontífice era Julio III, un Papa verdaderamente tolerante al que no le preocupaban los desnudos.
Fallecido Julio III, el Cardenal Caraffa, quién mas adelante asumiría la Tiara Papal como Pío IV, acusó a Michelangelo de inmoralidad e intolerable obsenidad. Lo consideró un hereje e intentó destruir el fresco.
Aliado con Monseñor Sernini, Embajador de Mantua, y Biagio da Cesena, Maestro de Ceremonias del Papa, organizó una campaña de censura que incluyó palabras que Miguel Angel consideró agraviantes para su persona.
Miguelito era una persona de pocas pulgas pero tenía un fino sentido del humor y reaccionó artísticamente dando la semblanza de Cesena a Minos, juez de los Infiernos, en la escena situada abajo, a la extrema derecha de la obra.
En ella aparece Cesena con una gran nariz, larga melena y orejas de asno. Cubre su desnudez con una serpiente que emerge de los fuegos eternos en el infierno.
Hay una leyenda no documentada que dice que Cesena se quejó al Papa que en ese momento era ahora Pablo III.
Este le habría respondido que su poder llegaba solo hasta el purgatorio por lo que, el infierno en este caso, estaba fuera de su “jurisdicción”.
De cualquier modo, años mas tarde, se decidió “enmendar” el fresco colocando “paños de pureza” a sus personajes.
Esta tarea le fue encomendada a Daniele da Volterra, un ex discípulo de Miguel Angel el que, como consecuencia de este trabajo, se hizo acreedor al seudónimo de “Il Braghetone” que significa algo así como “El Pantalonero”.
Había nacido en Volterra en 1509 con el nombre de Danielle Ricciarelli; fue un pintor manierista y escultor. Tuvo importantes encargos en tanto la mayoría de sus últimos trabajos en Roma fueron sobre diseños de Miguel Angel.
Falleció en Roma en 1566 un par de años despues de comenzados los trabajos de restauración expresados.
Hasta acá hemos llegado por lo que es momento de agradecer nuevamente la deferencia que conmigo tienen cuando alcanzan este punto.
Saludos, besos y abrazos

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UCDC 026 - Los signos... y el Notario

2009-06-13T19:14:00.000-07:00

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El Notario - Pintura del siglo XVI atribuída al pintor Flamengo Quinten Matsijs
Hola Amiguitos
Cuando tenía seis años, justo frente a mi casa, se estaba construyendo la casa en la que viviría hasta su fallecimiento mi amigo Alex.
Recuerdo que me llamaba la atención un cartel en el frente de la obra en construcción en el que constaban los nombres de los titulares del estudio de arquitectura que estaba a cargo: “Gut & Ragni”.
Cursando el primer grado de la primaria imaginaba que los “Gut” debían ser varios por que asimilaba el signo “&” como una S manúscrita mayúscula pero al revés.
Solo mucho tiempo despues de haber visto gran cantidad de carteles que utilizaban ese mismo signo del modo “ & Cia.” ( y compañía) deduje que ese signo era una extraña forma de identificar nuestra querida e irreemplazable letra “y” en su implacable función de “conjunción copulativa” con el perdón de esta última palabra.
Pero no todo termina allí. Pasaron muchos años antes de que me enterara del nombre de este extraño signo: “ampersand”.
Pasaron otros muchos años hasta que hace unas semanas, mi hermano Fernando me alcanzó un libro de historia escrito por Rodolfo Terragno el que, extrañamente, contiene la introducción que sigue y que me atrevo a transcribir textualmente
Tomado de “Maitland & San Martín Rodolfo Terragno
Universidad Nacional de Quilmes Ediciones
3ª Edición Corregida – Año 2001 – Página 13

“&. Muchos suponen que es un signo inglés. Hay quienes, al leerlo, dicen “and”.
En realidad, el signo & es latino. Fue ideado en el siglo 1 antes de Cristo por Marco Tulio Tirón(*), amanuense de Cicerón, quien inventó los símbolos taquigráficos más antiguos que se conocen: notae tironiane(ver * tambièn).
En latín, “y” se dice “et”. Si usted dibuja, en letras góticas, una E mayúscula redondeada (ε) y (pegada a ella) una t minúscula, descubrirá en qué se inspiró Tirón para diseñar esta abreviatura.
Aun cuando a uno le resulta difícil dibujar &, para los escribas latinos era más fácil hacer este signo de un solo trazo que dibujar primero la E y después la t.
Cuando toman apuntes, los estudiantes ingleses usan una forma simplificada del signo, similar a la letra griega alfa:
En nuestra lengua, no hay necesidad de crear un signo especial para facilitar la escritura: basta una sola letra para significar “y”. En el proceso durante el cual el latín se transformó en castellano, “et” perdió primero la “t” para quedarse en “e” (usual en el Cid) y, luego, en “i” o “y”.
La “e” permaneció como reemplazo de la “y”, para evitar el hiato, delante de palabras que comienzan con “i” o “hi” (por ejemplo, “... e Inglaterra”).
En todo caso, en castellano la conjunción se compone, siempre, de una sola letra.
Esto es muy útil. Tome un texto largo, escrito en nuestro idioma, y cuente la cantidad de veces que aparece la “y”. Se dará cuenta, entonces, de la ventaja que representa escribir rápidamente esta conjunción copulativa.
En inglés se necesita, para lo mismo, tres letras: a-n-d.
Fue por eso que, ya en antiguas cartillas, se optó por usar el símbolo de Tirón en reemplazo del “and”.
Algunas de esas cartillas enumeraban las veinte letras (a, b, c, d...) y, como si & fuera una letra más, terminaban así: “... u, v, w, x, y, z and per se & (and)”. Quería decir que el signo se había transformado en una letra per se, que reemplazaba a la palabra and. De esa expresión, “and per se & (and)”, viene el nombre que el símbolo tiene en inglés: ampersand.
En castellano, que yo sepa, no tiene nombre.
El ampersand se usa, en el inglés actual, en la designación de asociaciones
y sociedades."

(*) Este muchacho Marco Tulio Tirón era un esclavo de Cicerón(**) (razón por la que llevaba su mismo nombre) que había nacido 91 años antes de Cristo y por cuatro años no alcanzó a compartir nuestra era ya que falleció, justamente, en el año 4 AC.
Cicerón era un buen tipo y había otorgado la libertad a este otro Marco Tulio y él lo retribuía trabajando de Secretario Privado part time para el célebre Romano.
Pero el verdadero pasatiempo de Marquitos Tirón fue el de desarrollar un sistema de escritura rápida que viene a ser el primer antecedente occidental de nuestra legendaria “taquigrafía” o “estenografía”.
Su sistema estaba formado por alrededor de 5000 signos diferentes que era conocido, en su época, con el nombre de “Notas Tironianas”.
Estas Notas Tironianas fueron enseñadas en algunas universidades durante la edad media junto a otro método similar ideado por Su Santidad el papa Silvestre II(***).
A quienes se convertían en expertos en el uso de estas notas, se los conocía con el nombre de Notarios y ese es el origen de la palabra que utilizamos actualmente en nuestro idioma.

(**) El mas grande orador de Roma, Marco Tulio Cicerón, vivió desde el 1 de enero de 106 AC hasta el 7 de diciembre de 43 AC.
Está considerado un filósofo, abogado, estadista y constitucionalista romano lo que lo convierte en uno de los personajes mas versátiles de la Roma imperial.

(***) Se trata del primer papa Francés (Gerbert D’Aurillac) nacido en Auvergne en 946. Su papado se extendió desde el 2 de abril de 999 hasta que falleció en Roma el 12 de mayo de 1003.
¿Recuerdan en las palabras cruzadas “antiguna lengua provenzal” de dos letras? òc.
Bueno, donde nació don Gerbert, se hablaba òc.
Se hermana con Juan Pablo II dado que fueron los dos papas durante cuyo reinado terminaron el primer y segundo milenio respectivamente.
Su compromiso con la intelectualidad y el conocimiento del mundo árabe le valió que en su época corrieran rumores de que se trataba de un hechicero estrechamente ligado a la figura del diablo (del mismo modo que Juan XXI, Benedicto XII y Gregorio XII).
Fue un cultor de la matemática y la astronomía y es en gran parte resposable de la reintroducción del ábaco en Europa dado que había sido abandonado desde hacía varios siglos.
Hay una leyenda que dice que, preocupado por aquellos rumores, que hasta él creía ciertos, en su lecho de agonía pidió a sus cardenales que cuando muriera cortaran su cuerpo en pedazos y lo desparramaran por la ciudad.
No lo hicieron.
Fue enterrado en la portentosa Catedral de Roma, San Giovanni in Laterano conocida por nosotros, los hispanoparlantes, como San Juan de Letrán
Hay muchos otros fascinantes cuentos y leyendas asociados a este cultísimo papa pero escapan al limitado objetivo de estas lineas.
Bien. Ya es hora ¿No?
Los que leen esta linea están entre mis preferidos y les agradezco su atención y paciencia.
Saludos, besos y abrazos

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UCDC 025 - Las Mujeres, nuevamente

2009-05-21T08:08:00.000-07:00

ir al Índice (Imagen atribuída a M.Curie)

Hola Amiguitos
En el UCDC 15 los fastidiaba con los nombres y una reducida semblanza de cuatro mujeres famosas no tan conocidas. Eran ellas Teodora, cortesana y posteriormente emperatriz de Bizancio, Batsheva, la mamá del rey Salomón, Nanerl Mozart, hermana de Wolfgang y la Duquesa de Alba, mecenas y presunta modelo y amante de Goya.
Cuando uno elige entre miles -o millones- termina siendo siempre injusto y cuesta trabajo reparar tamaña injusticia.
Sin embargo, como suelo conformarme con apenas lo suficiente, voy a justificar mi injusto olvido, refiriéndome a otra mujer monumental y no casualmente desde el punto de vista físico…, aunque de una física se trate.
Con este prólogo es relativamente sencillo saber a quién me refiero.
Se trata de María Sklodowska, conocida como Marie Curie quién, habiendo nacido en Sancellemoz, cerca de Varsovia un 7 de noviembre de 1867, vivió y estudió hasta los 24 años en una Polonia dominada en ese momento por Rusia.

A esa edad emprendió viaje a París para continuar sus estudios.
Ya en Francia, se graduó y trabajó con quién fuera luego su esposo, Pierre Curie (15May1859-19Abr1906) y, juntos, investigaron la naturaleza de las radiaciones que producían las sales de Uranio.
Cuando se casaron (26Jul1896) recibieron algún dinero de sus amigos lo que los instó a invertir en dos bicicletas con las que se movilizaron por Francia en su luna de miel durante el resto del verano de 1896.
La expresada investigación sonre las radiaciones, que luego incluyó en su tesis doctoral, le valió a ella y a su esposo el Premio Nobel de la Física en 1903. Fue la primera mujer en obtener un Premio Nobel.
El premio Nobel era de por sí prestigioso pero también significaba un importante ingreso económico razón por la que la pareja decidió realizar algunos regalos para su familia e invertir, entre otras cosas, en la compra de una libidinosa bañera.
El año de 1906 resultó trágico para este matrimonio de científicos ya que una mañana de abril, mas precisamente el 19, un pesado carruaje tirado por seis caballos atropelló a Pierre en momentos en que se dirigía a su laboratorio.

Nada pudo hacerse por él y falleció ese mismo día.
El desinterés de Marié por las cuestiones económicas se manifiesta en que nunca patentó el procedimiento para el aislamiento del radio del que se hace referencia mas adelante en tanto rechazó una pensión vitalicia que se le otorgaba como consecuencia del fallecimiento de su esposo.
¿Cómo fue la vida de doña madame Curie desde ese momento?
Primero: gestionó y obtuvo la titularidad de la cátedra de su marido en la Sorbona convirtiéndose en la primera mujer en dictar clase en toda la historia de esa Universidad que ya contaba con 650 años.
Segundo: Siguió trabajando en el laboratorio y demostró que podía aislar radio de la pechblenda (óxido de uranio). Se precisaba gran cantidad de este material para lograr un simple gramo de radio. Este trabajo le valió el Premio Nobel de la Química en 1910.
De este modo Marié Curie se convirtió en:

la primera mujer en obtener dicho premio

la primera persona en obtener dos premios Nobel y la primera también en dos disciplinas diferentes. Linus Pauling en Química (1954) y Paz (1962), John Bardeen en Física (1956 y 1972) y Frederick Sanger en Química (1958 y 1980) fueron los otros que obtuvieron dos premios Nobel.

Madame Curié, tuvo en 1911 un breve romance con el físico Pierre Langevin (1872-1946) que había sido alumno de su esposo y que se hizo famoso por sus estudios sobre el magnetismo y su experimentos sobre los iones atmosféricos. El físico era casado y este romance fue escandalosamente ventilado por la prensa.
Pero su portentoso talento continuó al servicio de la ciencia y el conocimiento. Su hija mayor, Irené Joliot-Curie (12Sep1897 – 17Mar1956) también obtuvo el premio Nobel de la Química en 1935. Lo compartió con su esposo Frédéric Joliot (19Mar1900-14Ago1958) por sus estudios acerca de la radioactividad de origen sintético.
Fue un año despues del fallecimiento de su madre.
A través de ella, Marié se convirtió en la primera galardonada con el premio Nobel cuya hija es también acreedora a dicho premio.
Su hija menor Eva Denise Curie (6dic1904-22Oct2007) escribió una aclamada biografía de su madre mientras su esposo, Henry Richardson Labouisse Jr. (11Feb1904-25Mar1987) recibió, en su calidad de director, el premio Nobel de la paz otorgado en 1965 al UNICEF.
Eva falleció cuando estaba próxima a cumplir 103 años.
Por cuestiones netamente deportivas podemos decir también que Marié fue la primera galardonada cuyos yernos recibieron también el Premio Nobel.
Me queda como ejercicio contar la cantidad de primeros puestos obtenidos por Madame Curié en estos párrafos.
Ya saben; los que esto están leyendo, reciben mi eterno agradecimiento.
Saludos, besos y abrazos

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Mario

UCDC 024 - Titanes de la Música II

2009-05-13T12:02:00.000-07:00

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Estatua de bronce de Giuseppe Tartini en la Plaza Tartini en el centro de la ciudad de Pirán en Eslovenia. Sorprendentemente, el personaje lleva en su mano derecha el arco de un violín y no una espada

Hola Amiguitos

No sé si tuvieron en cuenta que, en general, cuando nos referimos a los GRANDES de la música nos circunscribimos a unos pocos entre los que suelen contarse J.S.Bach, A.Vilvaldi, Joseph Haydn, W.A.Mozart, Ludwig Van Beethoven, G.Verdi y unos pocos más, en tanto dejamos en la injusta oscuridad a muchos otros MUY conocidos... y a otros, menos conocidos aún, pero muy grandes también.
Entre estos olvidados de la popularidad vuelvo a la injusticia de recuperar sólo uno de ellos pero quiero referirme a Giuseppe Tartini quién es conocido como uno de los grandes violinistas de la historia.
Nació en la ciudad de Piran, que en esa época estaba situada en la República Veneciana, un 8 de abril de 1692.
No es que Piran haya cambiado de posición geográfica pero hoy está incluída en la república de Eslovenia.
Falleció el 26 de febrero de 1770.
En esa época, las familias aristocráticas de la región proyectaban que alguno de sus hijos fuera sacerdote lo que solía agregar prestigio.
En función del destino franciscano que le habían acordado sus padres, recibió una educación musical básica y fue envíado a Padua a Estudiar leyes.
Pero a Giuseppe le gustaban dos cosas en ese momento: La esgrima y las mujeres.
En la primera de las disciplinas logró una maestría y en lo segunda, quedó prendado de doña Elizabetta Premazone, una mujer algo mayor que él y de una posición social bastante menor.
El fallecimiento de su señor papá le facilitó en principio las cosas y, a los 18 años, se casó con ella.
Lamentablemente para Giuseppe, doña Elizabetta tenía expecativas mas redituables que el aristocrático pero bisoño futuro músico y alternaba con el poderoso Cardenal Giorgio Cornaro en calidad de “favorita” cualquiera sea la connotación que queramos asignar a este “favoritismo”.
La cosa es que de algo lo acusó el Cardenal y Giuseppe decidió que le sentaban mejor los aires de Asis en cuyo monasterio franciscano se recluyó para escapar de la persecución a la que lo sometió su eminencia.
Convengamos que su vocación no era ya la de convertirse en franciscamo por lo tanto aprovechó su tiempo para dedicarlo al aprendizaje de la ejecución del violín.
Hay una leyenda que dice que en 1712 escuchó tocar a Francesco María Veracini (1) y quedó tan impresionado por su técnica y a la vez tan desilusionado por sus propias habilidades que decidió que era el momento para comenzar a mejorarlas.
Dejó Asís, fue a Ancona y comenzó una ermitaña etapa de entrenamiento encerrado en un cuarto del que solo salía en casos estrictamente necesarios.
Sus habilidades habían mejorado notoriamente cuando, en 1721, fue nombrado Maestro de Capilla en la Basílica de San Antonio de Padua.
Hacía seis años que se había convertido en el primer famoso en disponer de un violín fabricado por el célebre “luthier” Antonio Stradivari (a quién solemos recordar como “Stradivarius”)(2)
El violín fue transferido a su alumno Signor Salvini quién años mas tarde, lo transfirió a Karol Lipinski(3) razón por la que es conocido como el “Stradivarius Lipinski”.
Las investigaciones y descubrimientos técnicos de Tartini superan el humilde objetivo de estas lineas(4) y su trabajo mas conocido en la actualidad es El Trino del Diablo sobre cuyo desarrollo existe también una leyenda que lo hermana con otro de los grandes ejecutantes de violín, Niccolo Paganini (sobre quién vamos a volver en otro UCDC).
Tartini le contó a un amigo (el astrónomo Jérôme Lalande) que en 1713 había soñado que el mismísimo satanás se le habia ofrecido como su sirviente. Tartini le había entregado el violín para que tocara “qualche bella aria” (¿algo romático; algo bello?) y el diablo había tocado un tema tan maravilloso que había alterado su entendimiento. Despertó y comenzó, inmediata y febrilmente, a escribir la sonata tal como su memoria la recapturaba del sueño. A pesar de que la Sonata tuvo gran suceso, Tartini se lamentaba no haber alcanzado el maravilloso nivel de su sueño y contaba que hubiera roto el violín en pedazos y abandonado definitivamente la música por lograrlo.
Su ejecución fue censurada en algunas oportunidades porque muchos entendieron que se trataba de un pacto con el demonio a quién había entregado su alma.

(1) Compositor y violinista florentino (01Feb1690 – 31Oct1768). Era un malabarista del violín y entre sus actividades se cuenta la de entretener a los asistentes de diferentes funciones de ópera en los entreactos.
(2) Se cree nació en la misma Cremona en la que trabajó, en 1644. Falleció en la misma fecha que mi fiesta de graduación del secundario pero 225 años años antes, el 18Dic1737.
(3) Compositor y virtuoso violinista polaco nacido el 30Oct1790 y fallecido el 16Sep1861. Recibió clases de un antiquísimo ex alumno de Tartini y le disputó la primacía a otra leyenda del violín, don Niccolo Paganini.
(4) Se le adjudica el descubrimiento compartido del fenómeno acústico de la combinación tonal al observar que, cuando se producen simultáneamente dos notas y se mantienen durante un tiempo, se percibe una tercera nota. Este fenómeno acústico, el tercer sonido o tono resultante se denomina también sonido diferencial o sonido de Tartini.

Siempre agradezco a los que llegan a este punto y esta vez no es una excepción y, para demostrarlo, en este lugar les dejo el enlace para conectarse con un video con audio unicamente cuyos primeros ocho minutos y medio son realmente excelentes.
Lamentablemente no está documentada la identidad de los ejecutantes.
Saludos, besos y abrazos
Mario Aicardi
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UCDC 023 - Si no es por "hache" es por "be"

2009-05-11T11:53:00.000-07:00

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"El Escarnio de Cristo". Temple y Óleo sobre Madera de alrededor de 1503. Obra de Mathias Grünewald exhibido en la Alte Pinakothek de Münich.
Hola amiguitos¡
Qué metida de pata el UCDC anterior!
Un error como el que produje, es algo que yo mismo no me puedo permitir por lo que trato de no hacer caso de las “justificaciones” que, irremediablemente se me ocurren y asumo, humildemente, haber mordido el polvo del escarnio y la ignominia de acuerdo a mis justos merecimientos.
Pero me voy a aprovechar del hecho de haber cometido ese error para introducirme en los temas que quiero tratar hoy.
Algunas veces hemos dicho que “si no es por ‘hache’ es por ‘be’ pero tal cosa ocurre/no ocurre”.
La usamos cuando queremos decir que algo ocurrió o dejó de ocurrir “por una causa o por otra”.
He leído algunas historias para explicar su origen pero la única que me convenció está relacionada, justamente, a la ortografía de la lengua castellana en la que la letra “hache” es generalmente muda por lo que no tiene asignada pronunciación alguna (salvo cuando está precedida de la letra “ce”).
Por lo tanto, todos sabemos que las palabras que empiezan con “hache” se pronuncian exactamente igual que si esa letra no existiera.
Prosiguiendo con la ortografía del castellano pronunciamos la letra “be” (b) utilizando unicamente los labios por lo que se la llama “be labial” a diferencia de la letra “ve” (v) la que es pronunciada aplicando o acercando el labio inferior a los dientes superiores (por lo que se la llama “ve labiodental”).
De cualquier modo, los hispano parlantes en general y los de esta parte del planeta en particular, hemos decidido que es mas sencillo pronunciar la “be” y la “ve” exactamente de la misma manera.
Ahora bien, una cosa es hablar y otra muy distinta, y a veces dificultosa, es escribir.
Parece ser entonces que esta locución adverbial “por hache o por be” fue acuñada en el ámbito docente de la corrección ortográfica para significar que si no se trata de una “hache” faltante, se trata de una be “larga” o “corta” intercambiada. El resultado es siempre un error de ortografía.

Fíjense que en el segundo párrafo utilicé la expresión “morder el polvo”.
En la edad media, cuando durante un duelo, un caballero se sentía mortalmente herido, tomaba un puñado de tierra, lo introducía en su boca y lo mordía como si se tratara de un último beso de respeto y despedida hacia la madre tierra sobre la que había vivido y que pronto lo recibiría en su sepultura.
Los que presenciaban el duelo veían en esa actitud, una valiente demostración de hidalguía del vencido.

He usado la palabra “Escarnio” que, según la Academia de la Lengua, tiene su origen en el antiguo verbo “escarnir” que corresponde a nuestro “mofarse” por lo que Escarnio termina siendo “Burla Tenaz con el propósito de afrentar”.

También he apelado a “Ignominia”.
Su etimología remite a la "pérdida del nombre" (in-nomen, "sin nombre", como in-útil "sin función") con que se da a entender el efecto de una acción deshonrosa, vergonzosa o injusta, términos de los que es sinónimo.

Y así, entre dichos y palabras, vuelvo a alcanzar el fin de la molestia a la que los someto con cierta periodicidad.

Agradezco a los que hasta aquí llegaron.

Saludos, besos y abrazos
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UCDC 022 - Mas Palabras

2009-04-10T15:29:00.001-07:00

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"La Expulsión de los Mercaderes del Templo"
Obra de 1302/05 de Giotto di Bondone conocido como Il Giotto,
Nació en Bondone en 1267 - Fallecido en Florencia en 1337

Hola amiguitos

Por razones ajenas a mi voluntad, el tiempo transcurrido entre cada uno de mis pesados mails de Un Cacho de Cultura se ha hecho cada vez mas largo. Algunos de Uds., con todo derecho, lo festejarán de modo alborozado pero… acá estamos nuevamente para que ese festejo se atenúe y, eventualmente, vuelvan a disculparme por introducirme de modo casi artero en sus intimidades informáticas.

Veamos un poco algunas palabras que solemos utilizar y de las que no siempre conocemos sus orígenes.

San Mateo, San Marcos y San Lucas coinciden en decir que “Jesús entró en el templo y echó de allí a todos los que estaban vendiendo y comprando. Volcó las mesas de los que cambiaban dinero a la gente y los puestos de los que vendían palomas…”. Algunas malas lenguas dicen que fue “a los latigazos” y se refieren a los expulsados como “mercaderes” a veces y como “fariseos” otras.
Quienes eran estos muchachos, los fariseos (Del latín pharisaeus, éste del arameo pĕrīšayyā, y éste, a su vez, del hebreo pĕrūšīm, que significa “separados”).
Se trataba de una comunidad hebrea que tuvo vida hasta el siglo II de la era presente. El grupo atribuía su nacimiento a la época de la esclavitud en Babilonia (587 AC-536 AC) y conformaron algo así como un partido político durante la revuelta de los famosos Macabeos en los alrededores de los años 165 AC.
Sus miembros insistían en la inmortalidad del alma, la resurrección personal y la recompensa divina futura por la virtud o el castigo por el pecado.
No eran malas personas pero eran sumamente ruidosos en su oposición a la dominación romana.
Entre ellos había sectas austeras y fanatizadas como los esenios (ver mas abajo) y una facción mas radicalizada, los zelotes (ver mas abajo también), que trataban de imponer su ideología a través del terror (¿les suena?) y despreciaban, no solo a los romanos sino a todos los que con ellos colaboraran.
Para cumplir sus amenazas apelaban a asesinos conocidos como sicarios para que se mezclaran entre la multitud y lograr de ese modo ultimar a sus enemigos.
La palabra sicario tiene una definición muy simple en el diccionarios de la Academia Española de Letras. Significa, sencillamente, “Asesino Asalariado” y parece tener origen en la palabra griega “sikarioi” que significa “hombre de la daga”.
Mas allá de su presunto origen griego, los romanos también nos tienen preparada la sorpresa de que el término pudo haber sido también acuñado en un origen latino ya que “sica” era el nombre con el que se designaba a un puñal muy delgado y filoso con punta curva que se usaba en Roma. El arma parece haber tomado su nombre del verbo secare que quiere decir “cortar”.

Los esenios, nombrados precedentemente, era una congregación judía que en los tiempos de Jesús practicaba el ascetismo, el celibato y la comunión de bienes observando, celosamente, los preceptos de la Torá. Es posible que ese nombre se deba a Esén, hijo adoptivo de Moisés, pero hay otras hipótesis abiertas como que significa “santos” o “piadosos”. A mí me hacen acordar a los “cátaros”.
Algunos investigadores llegaron a sospechar que Jesús y Juan el Bautista tenían relaciones con ellos e incluso que pertenecían a la congregación. Incluso se llegó a argüir que “el cristianismo no era otra cosa que el esenismo triunfal” .

Los zelotes, mas que una secta era un partido nacionalista fundado por Judas el Galileo poco tiempo despues de haber nacido Jesús y debe su nombre a que en hebreo qanaim significa "celar" y podría representar el celo por Yahvé guardado por sus miembros.

Habiendo hablado de Fariseos, Esenios y Zelotes no veo porque no nombrar a los Saduceos que vendrían a conformar el cuarto “as” de este poquer histórico de comienzos de nuestra era.
El nombre saduceo viene del hebreo tsedduqim, que alude a la descendencia del Sumo Sacerdote Sadoq de la época de Salomón (Rey fantástico, hijo de David y la celebrada Batsheva ex esposa de Urías – UCDC 15) cosa que a la vez significa "justicia" o "rectitud".
Los saduceos tenían la particularidad de negar la inmortalidad del alma y la resurrección y, de algún modo, puede decirse que se trataba de judíos asimilados a la cultura griega a partir del siglo II AC cuando la sucesión legal del sumo sacerdote del Templo de Jerusalem pasó a ser una mercadería que se ofrecía al mejor postor.
A los que hayan llegado a este punto les debo mi admiración y mi agradecimiento
Besos y abrazos

UCDC 021 - Nuevamente las Palabras

2009-03-20T17:44:00.000-07:00

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Mujer de Prostíbulo . Toulouse-Lautrec - Óleo sobre cartón de 1894
Hace un tiempo que estaba pensando en volver a las palabras, a su significado y a su origen. Por ahora elegí dos.
Veamos las primera:
Los argentinos amantes del fútbol, tenemos una canción para alentar a nuestro equipo nacional. Sus inspirados versos dicen:

Vamos, vamos
Argentina.
vamos, vamos
a ganar.
Que esta barra
quilombera
no te deja, no te deja
de alentar.

Y es esta palabra, - quilombera- la que quiero analizar en su significado y, si se puede, etimología.
Con ese adjetivo, lo que queremos indicar es que se trata de un grupo “bullanguero”, “alborotador”, “ruidoso”.
Quilombero viene de quilombo, palabra que se usa también en Bolivia, Chile, Paraguay y Uruguay
Cuando decimos “esto es un quilombo” queremos significar que algo es desordenado, alborotado; un verdadero caos.
Ahora bien, en la actualidad no tanto pero hace unos cuantos años, la palabra quilombo indicaba casi con exclusividad a un prostíbulo y, en ánimo de calificar la jerarquía de los prostíbulos, no refería particularmente a los lujosos sino a los de los mas bajos fondos.
Poco se conoce del origen de la palabra pero hay quienes aseguran que se trata de un vocablo de origen africano de la lengua Quimbundo utilizada por las poblaciones bantúes de Angola.
Extrañamente su significado es completamente diferente lo expresados precedentemente ya que significa “población”
Allá por el siglo XVII en Brasil, se llamaba de este modo a las poblaciones formadas por esclavos escapados de las fazendas a las que estaban “asignados”.
El mas famoso de los Quilombos fue el heroico quilombo de Palmares en el estado de Alagoas que albergaba a casi 30.000 personas.
Su líder era Zumbí dos Palmares y, junto a sus hombres, resistió valerosamente durante 42 días las embestidas de los portugueses hasta que entre los años de 1694 y 1695 su población fue totalmente exterminada por las fuerzas del imperio comandadas por el bandeirante Domingo José Velho.
Es posible que los prejuicios raciales -que fueron intensos hasta superado el siglo XX- hayan sido el gérmen del significado dado a la palabra quilombo en los países latinoamericanos vecinos del Brasil

La segunda es un sustantivo propio y el nombre de otro de los países sudamericanos.

En 1599, una expedición al mando de Alonso de Ojeda (1) alcanzó las costas de lo que hoy es Venezuela hasta la desembocadura del lago Maracaibo. Durante el trayecto se podían observar desde los navíos las viviendas de los habitantes de la zona las que, por su cercanía con la costa y lo plano del terreno, estaban amenazadas por las diarias mareas. Como consecuencia de ello estaba edificadas sobre pilotes de madera a la manera de los palafitos(2) de la deliciosa ciudad de Venecia (Venezia en italiano). ¿No sé si empiezan a deducir el resto?
Esta similitud hizo que don Ojeda se inspirara para denominarla algo así como “Pequeña Venecia”, “Venezziola” o “Venezuela”

(1) nacido en Cuenca en 1468 y fallecido en Santo Domingo en 1515
(2) Viviendas apoyadas en pilares o estacas sobre superficies de aguas generalmente tranquilas y poco profundas. Venecia está casi toda construída siguiendo un sistema de palafitos que ha demostrado una enorme estabilidad ya que sobre ellos se encuentran edificados edificios varias veces centenarios.

Bueno. Habrán visto que esta vez solo han precisado una rápida leída para alcanzar éste, el punto al que siempre agradezco que lleguen.

Besos y abrazos

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UCDC 020 - Titanes de la Música I

2009-02-22T05:29:00.000-08:00

Monumento de JS Bach en Leipzig-Fue donado por Felix Mendelssohn y se inauguró en 1843
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Como algunos de Uds. conocen, entre 1996 y 2003 incluído, estuve trabajando en Buenos Aires con compañeros y amigos talentosos, profesionales y eficientes.

Una tarde de 1996, visitando los anaqueles de una de sus enormes casas de música, fui abordado por uno de sus empleados que me dijo:
- ¿Puedo ayudarlo?
- Sí, estoy buscando “Los Cuentos de Hoffman”
- Dígame el nombre del autor para buscarlo en “la computadora”
- Offenbach – le respondí
Al cabo de unos segundos, el muchacho me miró y moviendo se cabeza de uno a otro lado me dijo:
- No señor. De ese “Bach” no tenemos nada
En su solemne ignorancia respecto de Jacques Offenbach, debo admitir que al menos sabía que los músicos que respondían al apellido “Bach” eran unos cuantos.
Efectivamente, además del gran Johan Sebastian (Eisenach, 21/03/1685-Leipzig, 28/07/1750), que era descendiente de siete generaciones de músicos hubo otros. Su padre era violinista y falleció cuando Johan tenían alrededor de 10 años. Como en poco tiempo falleció también su madre, fue adoptado por su hermano mayor Johan Christop organista y alumno de otro Johan enorme: Pachelbel, autor del conocido “Canon”.
En 1707 falleció uno de sus tíos quién le dejó una pequeña herencia de modo tal que, a los 22 años se casó con su prima María Barbara la que murió repentinamente cuando ambos tenían escasos 35 años. Habían tenido 7 hijos.
Johan Sebastian no estuvo solo mucho tiempo. A finales del año siguiente, se casó con Anna Magdalena Wilcke, una joven muy culta, con conocimientos musicales y excelente copista, cualidad muy importante en las épocas en que no todos tenían acceso a la imprenta. Tuvieron 13 hijos.
En fín, el siglo XVIII era implacable con la niñez y 10 de los 20 hijos fallecieron en la infancia pero cuatro llegaron a ser compositores musicales: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel (en su época, mas conocido que su propio padre), Johan Christoph Friedich y Johan Christian quién conoció a Mozart en Inglaterra cuando Wolfgang tenía sólo 8 años. Ejerció una gran influencia en el niño.
Hay algo que nos resulta curioso cuando estamos transitando la primera década del siglo XXI: Hasta la llegada de Beethoven y con algunas circunstancias excepcionales en Mozart y Boccherini parrticularmente, los músicos respondían a un empleador y, por talentoso que fuese el músico o compositor, su empleador, habitualmente un noble, lo consideraba poco mas que un sirviente.
Hay una anécdota de Bach que grafica esta situación.
En 1708, a pocos meses de casarse, Johan Sebastian entró al servicio del Duque de Sajonia-Weimar.
Luego de nueve años a su servicio y en razón de lo magro de su salario, Johan le pidió a su “patrón” que le permitiese aceptar la oferta de un cargo mas importante con otro noble.
¿Cuál fue la respuesta del Duque? ¡Un mes de cárcel! Así vas a aprender a no pedir ridiculeces.
Despues accedió “Má sí… andate” debe haberle dicho.
Ese soy yo frente a la residencia de Josef Haydn en Viena (Año 1996)
Otro de los tantos grandes “a servicio” de un noble fue don Franz Josef Haydn (Rohrau 31/03/1732 – Viena 31/05/1809) considerado el “Padre de la Sinfonía”. He leído por allí que se trataba de un hombre desafortunado en el amor pero, me parece, que detrás de su buen trato y bonhomia, era un exquisito de las sábanas.
Veamos un poco de su historia. Como no podía ser de otro modo, los padres de Josef eran muy humildes (carrero y cocinera respectivamente) y a él le tocó llegar en segundo lugar entre el total de sus doce hermanos entre quienes se contaban Johan Michael que tambien fue compositor y Johan Evangelist que pasó su vida como tenor al servicio del mismo mecenas que su hermano mas famoso.
No obstante la humildad de sus padres, mantenían sus ocios tocando el arpa él y cantando ella. Un pariente cercano oyó una vez cantar al travieso Josef y se ofreció para hacerse cargo de su educación en Haimburg con el que partió a los seis años. En casa de su “primo” Franck, conoció al director del coro de San Esteban en Viena. A los ocho años estaba formando parte del coro de niños mas famoso de la historia.
Claro, los años pasan, las hormonas transitan mas concentradas por la sangre y el niño entraba en la adolescencia mientras su voz cambiaba. Alguién le propuso una “pequeña intervención” para mantener su angelical voz. En eso estaban cuando apareció D’Artagnan en la figura de su padre y salvó la hombría del pequeño Josef.
En 1758, al servicio de un Baron cuyo contrato le prohibía expresamente el matrimonio, solicitó la mano de Therese Keller quién luego de rechazarlo, ingresó en un convento.
No he podido conocer la razón (pero la intuyo) por la que, Haydn, ni corto ni perezoso, solicitó y obtuvo la mano de la hermana mayor de Therese, tres años mayor que él. Se trataba de una persona poco agraciada y que no tenía intereses comunes con el autor de mas de 100 sinfonías. Era el año de 1760. Sus vidas juntos no parece haber sido muy dichosa.
En 1761 firmó un “contrato” para estar al servicio de la familia Esterhazi. Húngaros, muy cultos y con residencia principal a unos 50 kilómetros al sudoeste de Viena. El salario era excelente, lo mismo que la predisposición de los patrones. Haydn se vió al frente de su propia orquesta. Vivían todos sus integrantes en el palacio de mas de mil habitaciones con una sala de ópera para 400 personas y varias otras para conciertos.
En 1779 llegó a Esterhazi la bellísima cantante italiana Luiggia Polzeli que se convertiría en “refugio y consuelo" para su desdichado matrimonio.
En 1791 viajó a Londres y allí tomo la decisión de cortar definitivamente con su esposa mientras hacía malabares para evitar la visita de su amante Luiggia. La verdadera razón de esta actitud disuasoria tenía, tambien, nombre de mujer: Rebecca Shroeter viuda del tambien compositor Johan Schroeter. Tenía en ese momento 59 años pero una rozagante actitud tanto para la música como para la frescura y la alegría de vivir.
Una anécdota adicional, muy conocida por otra parte, que grafica como eran entonces las relaciones entre los “patrones” y sus músicos.
Corría el año 1772. Fue un verano con muy buen tiempo y la familia Esterházy disfrutaba del campo y sus placeres asociados. No tenían apuro en volver a Viena. Hacía meses que los músicos no alternaban con sus respectivas familias y eso creaba malestar entre ellos. Haydn se lo hizo indirectamente conocer al príncipe Nicolás que, o no entendió o miró para otro lado.
Como tenían una audición pendiente, Haydn escribió entonces la que luego se conocería como Sinfonía N° 45 “Los Adioses”. Sobre el final un suave e inesperado Adagio. Los músicos, en la medida que iban terminando su actuación, se levantaban, recogían sus partituras del atril, apagaban la vela que les daba luz, hacían una reverencia y abandoban la sala. Cuentan que cuando se iban los últimos dos violines el príncipe, hombre sensible a las indirectas, dijo algo así como “… si todos se van, parece que es hora de que nosotros también nos vayamos”. Al día siguiente estaban camino de regreso.
Acabo de hacer una leída a lo que antecede y me parece que mas que “Un Cacho de Cultura” esta vez podríamos darle un título diferente algo así como “Chismes del Barroco y el Período Clásico”.
Nuevamente, muchas gracias para los que hayan llegado a este punto.
Besos y abrazos
Mario

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UCDC 19 - Las Parejas en la Mitología Griega

2009-02-14T01:44:00.000-08:00

historiaVolver al índice
Siempre me llamó la atención la información que recibía acerca de los extraños matrimonios que se dán en la mitología griega.
Cuando tenía 10 ú 11 años ví la legendaria película Ulises cuyo papel principal era del no menos legendario actor Kirk Douglas (Issur Demsky Danietlovich, nacido el 9 Dic 1916)
Poco después de ver esa película tuve oportunidad de encontrar una vieja versión resumida y comentada de La Odisea de Homero y la devoré rapidamente. Un par de años mas tarde me sumergí en los Poemas épicos La Iliada y La Odisea.
Convengamos es que no fue sencillo leer los cantos que componen ambas obras pero cada uno de sus versos traía la fascinante expectativa del siguiente y, en poco tiempo también pude, airoso, devolverlos a la Biblioteca Pública Eudoro Díaz de la que los había retirado.
En la película me había sorprendido de la tremenda fidelidad de la esposa de Ulises, doña Penélope, madre de Telémaco.
¡Esperó a su esposo durante 20 años resistiendo las presiones externas y las tentaciones cercanas! Y hasta se dió el lujo de establecer un modo de esquivar a sus pretendientes tejiendo de día y destejiendo de noche un sudario para cundo muriera Laertes, el padre de Ulises.
La cosa es que, justo, justo cuando termina el tejido, llega don Ulises. Telémaco lo reconoce y lo oculta mientras Penélope inventa otra prueba que deben superar los pretendientes para acceder a su mano en matrimonio: Deben tensar un arco dejado por Ulises y pasar una flecha por los ojos de doce hachas alineadas. Ni qué decir que ni siquiera logran tensar el arco.
Ulises, que justo pasaba por ahí, pide participar.
El resto de los pretendientes se niega pero, ante la insistencia de Telémaco, se lo permiten y él por supuesto, alcanza los objetivos.
Despues los mata a todos pero eso ya es otra cosa.
Hasta allí la imagen de castísima fidelidad conyugal de Penélope.

Sucede que durante esos veinte años Ulises vivió aventuras que, alguna vez lo llevaron a la Isla de Eea.
En Eea vivía una Diosa y hechicera que tenía por padre al Titán del Sol y a la oceánide Perseis como madre: Circe
Aparte de sus cualidades de hechicera, dicen que Circe era una verdadera y voluptuosa diosa y su principal pasatiempo era el de convertir en animales a los que creía sus enemigos.
Era versada en magia, medicina y herboristería.
Los marineros de Ulises, que habían desembarcado en la isla, fueron invitados a un pantagruélico banquete. Cuando estaban atiborrados de comida, los transformó en cerdos.
Euríloco, sospechando de la diosa, no fue al banquete y volvió al barco para avisarle a Ulises. Como verdadero héroe que era, salió en rescate de sus marineros. En el camino fue interceptado por Hermes que le dijo “pará, pará. No vayas así, al descubierto. Juntate unas hojitas de moly para protegerte”. Ulises le hizo caso, se preparó seguramente un tecito y se inmunizó a los hechizos de Circe que fracasó en el intento de transformarlo también a él en animal. Ante los buenos oficios de su jefe, los marineros volvieron a tener forma humana mientras la Diosa se enamoraba de Ulises.
Fue ella la que lo ayudó en su viaje de regreso pero antes, y según las palabras de Hesíodo, tuvieron tres hijos: Agrio, Latino y Telégono.
Cuando el último de ellos llegó a la edad adulta, su madre, lo llamó y le dijo”andá a buscar a tu papá”. Telégono le obedeció, llegó a Ítaca y no va que, con el aguijón de una raya, accidentalmente, mata a su padre.
Con todo el peso de la culpa Telégono le explica lo acontecido a la esposa Penélope y al hijo Telémaco y les propone llevar el cuerpo de Ulises a Eea. Penélope y Telémaco acceden y lo acompañan.
Circe los recibe apesadumbrada y, como disculpa por el accidente, convierte a madre e hijo en inmortales y, para que quede todo bien clarito, se casa con Telémaco en tanto Telégono desposa a la recientemente enviudada Penélope.

Pero los dioses, semidioses y héroes griegos eran verdaderos depósitos hormonales y siempre quedan otras historias para contar.

Una de ellas dice que, durante la ausencia de su esposo, Penélope tuvo varios amantes antes del cuentito del telar. Uno de ellos habría sido el mismo Hermes, ese que aconsejó a Ulises cuando iba a verla a Circe. De su unión habría nacido Pan, Dios de la fertilidad y el desenfreno.

Otra de las leyendas relata que durante su viaje de regreso a Ítaca, Ulises se hizo tiempo para pasar por Tesprocia, en el Epiro.
Como no podía ser de otro modo, allí termino casándose con la Reina, Calídice, quién, a su debido tiempo, dio a luz a Polipetes. Calídice falleció, Polipetes la sucedió y Ulises volvió a enfilar la proa hacia Ítaca. Al llegar se enteró que su amantísima esposa había dado a luz a Poliportes.

Una última versión con los mismos miembros de la familia.

Parece que cuando Telémaco llegó a Eea, acompañando el cadaver de su padre con su madre, Circe no era ya tan apetitosa como lo había sido en las épocas de su padre. En cambio quedó prendado de una de sus hijas, Casífone, y se casó con ella. Un día, enojado, discute con su suegra y la mata. Casífone ofuscada, venga a su madre matando a su esposo.

La Ilustración muestra la obra "Ulises y Penélope" de Francesco Primaticcio pintor italiano, nacido en 1504 en Bologna. En 1532 viajó a Francia en donde desarrolló casi toda su carrera. El óleo data de 1563 y se encuentra en el Museo de Arte de Toledo en el estado de Ohio

Bueno, era esto nomás. Los que aún estén leyendo, estarán en condiciones de recibir mi agradecimiento.

Besos y abrazos
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La Crueldad

2009-01-04T11:36:00.000-08:00

Hola amiguitos.
Me he tomado un tiempo prudencial entre el UCDC anterior y este.
Tuve dos motivos:

En mi trabajo, despues de setiembre, viene “jodiembre” y dura 90 días. Son actividades con un “importante grado de compromiso” que suelen terminar despues de navidad. Estuve verdaderamente muy ocupado.

Me estuve replanteando la frecuencia para evitar convertirme en uno de esos huéspedes que aparecen en el mail con “solicitudes”, sugerencias y “enseñanzas”.
De cualquier modo, si así fuera, disponen Uds. de la formidable herramienta que representa el derecho que les asiste para su eliminación lisa y llana sin siquiera enterarse de su contenido.

El comienzo de un nuevo año suele estar acompañado de proyectos, determinaciones y objetivos que muchas veces no estamos dispuestos a cumplir y que los expresamos por el simple hecho de un cambio relativamente importante en el calendario: Hay un año que terminó y uno “nuevo” que recién comienza.
Los pensamientos suelen estar orientados a cosas que quisieramos lograr y, algunos, hasta nos atrevemos a esperar que la humanidad dé un paso adelante y comiencen a terminar las injusticias entre otras cosas.
Generalmente nos equivocamos y la crueldad ajena invade nuestros sentidos.
La primera definición de la Real Academia de la Lengua española sobre la crueldad dice, simplemente: “Inhumanidad, fiereza de ánimo, impiedad”
¿Acaso será necesario una definición mas compleja?
Algunas Asociaciones Psiquiátricas la consideran un serio disturbio sicológico y la enfocan desde el punto de vista rigurosamente técnico.
Ahora bien; que una persona, tomada individualmente, comenta un acto de crueldad, si bien deleznable, puede considerarse como un hecho aislado.
Entiendo que el problema alcanza magnitudes incalculables cuando esa crueldad se comete como una demostración de poder o por un grupo de personas en perjuicio de otras a las que, no solo no conoce, sino que ni siquiera las vé.
En el pasado relativamente cercano, los combatientes estaban frente a sus enemigos. Los veían, se acercaban a ellos, sentían el olor de su miedo que se mezclaba con el del miedo propio; blandían la espada y, eventualmente sentían el dolor de su propia herida o escuchaban el grito de dolor de su contrincante y hasta eran salpicados por su sangre.
Hoy un tecnócrata emite una orden que es trasmitida escalonadamente hasta alcanzar al ejecutor. Este recibe las coordenadas, las ingresa en el procesador de su aeronave, verifica su radar y los dispositivos de puntería y oprime un botón o dispara un gatillo a kilómetros de su objetivo. Segundos despues el misil recientemente disparado derrama su implacable carga de muerte y destrucción. El ejecutor ya viró para evitar estar al alcance de represalias.
¿Quién es el responsable de esta trágica sucesión de hechos? ¿El que diseñó el misil?¿El que lo construyó?¿El que medró con su venta?¿El que lo compró?¿El que dio la orden?¿El que la ejecutó? Si el objetivo era sólo material se dice que se trata de una “operación limpia” pero convengamos que a nadie se le escapa un gemido ante los posibles “daños colaterales”. Peor aún: habitualemente no se trata solo de objetivos materiales.
Quiero significar que la crueldad ha alcanzado grados de sofisticación de tal naturaleza que los involucrados no sienten el hecho como propio. Se trata, simplemente, de su profesión.
Las historias conocidas, nos han dado ejemplo de personajes inmensamente crueles. Mas allá de su inhumano “disturbio sicológico”, eran testigos responsables de sus actos.
Uno de los ejemplos que mas me ha impactado, fue la ominosa ejecución de Túpac Amaru producida en mayo de 1781.
Otro personaje capaz de acciones de crueldad inenarrable fue Vlad Tepes, príncipe de Valaquia que vivió durante el siglo XV y que fue en el que dicen se basó Abraham (Bram) Stoker (n.08Nov1847-f.20Abr1912) cuando desarrolló su famoso “Conde Drácula”.

Es hora de dejarlos descansar por unos días
En una cercana oportunidad volveré sobre aquella ejecución y este personaje.
Agradezco profundamente a quienes hayan llegado a este punto.
Besos y abrazos.

La Loba Luperca

2008-11-14T17:41:00.000-08:00

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Hay leyendas que creemos que son sumamente conocidas. Sin embargo lo que en general conocemos, es nada mas que los nombres de algunos de sus personajes y unos pocos hechos adicionales.
Todos hemos sentido hablar de Rómulo y Remo, gemelos amamantados por una loba, pero no estoy muy convencido que conozcamos las razones por la que debieron apelar a la loba para sobrevivir.
Dice la leyenda que una vez que Marte estaba paseando por Alba Longa,cerca del río Tiber, quedó sorprendido por la belleza de una vestal, Rea Silvia, a la que sedujo. De resultados de esa seducción nacieron estos famosos gemelos.
Ahora bien; una vestal era una sacerdotisa consagrada durante treinta años a la diosa Vesta y, como tal, debía hacer votos de implacable virginidad.
Perder la virginidad era una falta aun peor que permitir que se apagasen los fuegos sagrados y tener gemelos es mas que una prueba de que esos votos habían sido inclumplidos. El castigo por esta falta fue en un principio la lapidación pero esta pena fue luego sustituída por el decapitamiento o el entierro en vida lo que no implica tampoco, rasgo de civilidad alguna
Hay que tener en cuenta que esta vestal no era una mujer cualquiera. No; Era sobrina de Amulio e hija del ex rey de Alba Longa, Numitor, quién había sido destronado justamente por Amulio, su “incondicional” hermano. No contento con destronar a Numitor, procedió también a hacer ejecutar a sus hijos. Como no quería que Silvia Rea tuviera hijos la destino al templo en honor a Vesta.
Sabiendo como se las gastaba su tío, Rea Silvia decidió que debía dehacerse cuanto antes de sus mellizos; los colocó en una cesta y los dejó a orillas del Tiber (hay otra versión que dice que fue Amulio el que los dejó a orillas del río). La cesta embarrancó y una loba que pasaba casualmente por ahí hizo las veces de nodriza. Tiempo mas tarde, gorditos y rozagantes, fueron recogidos por el pastor Fáustulo y cuidados por su esposa Aca Larentia.
La leyenda dice que esta loba se llamaba Luperca y su imagen se hizo famosa por la escultura dedicada a ella conocida con el nombre de “Lupa Capitolina” que se conserva en el museo del Capitolio (cuya fotografía se adjunta en este blog) y de la que hay cientos de copias diseminadas por el mundo entero.
Bien. La leyenda se explaya luego en la restitución del trono a Numitor, la fundación de Roma, el rapto de las Sabinas y otras extrañas cosas por el estilo pero dio, a su vez, nacimiento a otra leyenda menos emparentada con la mitología.
Primero, la escultura original, que se decía de origen estrusco, tenía como motivo excluyente a la propia Loba. Los niños amamatándose fueron agregados durante el renacimiento, posiblemente en 1471 como consecuencia del trabajo del famoso artista Antonio di Jacopo Benci (Florencia 17Ene1432-Roma 04Feb1498) mas conocido como Antonio Pollaiuolo.
Pero no terminan acá las leyendas. Recientes investigaciones han determinado que la estatua de bronce de la loba, “oficialmente” del siglo V antes de Cristo, tampoco es etrusca sino que habría sido diseñada entre los siglos VIII y XIV despues de Cristo.
Esto pudo determinarse durante las tareas de restauración de la estatua entre los años 1997 y 2000 mediante análisis realizados con el isótopo de Carbono 14 y con la observación de que la técnica de fundición utilizada fue adoptada recién durante la edad media.
Un par de cosas mas. Así como a Moisés lo salvo de las aguas Batia, la hija del faraón, a los gemelos los habría rescatado una prostituta. La palabra “Lupa”, loba en italiano, se utilizaba también para designar a las prostitutas y de esta acepción provendría la palabra Lupanar(*)
(*) del latín lupanar, que designaba la casa de la prostituta, debido a que esas mujeres eran llamadas en latín vulgar lupa ‘loba’, aunque los clásicos prefirieran usar el más refinado meretriz ‘la que se gana la vida por sí misma’.En el español actual, como también en portugués, lupanar significa ‘prostíbulo’.(Tomado de http://www.elcastellano.org/)

Un agradecimiento muy grande para los que hayan alcanzado estas lineas.
Besos y abrazos
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Los Volcanes de México

2008-10-25T08:16:00.000-07:00

(volver al índice)(Vista del Popocatepetl) Al este de la ciudad de México existen dos volcanes: El Iztaccíhuatl y el Popocatépetl.
El nacimiento de ambos, ha dado origen a numerosas leyendas, incluyendo la del idilio de los volcanes, que se remonta a la época prehispánica, pero se difundió principalmente durante la Colonia. Ha llegado hasta nuestros días con diferentes versiones, de las que voy a contar la que a mi me contaron:
Hace tiempo, cuando los aztecas dominaban el Valle de México, los otros pueblos debían obedecerlos y rendirles tributo aun a pesar a su descontento.
Un día, cansado de tanta opresión, el cacique de Tlaxcala decidió luchar por la libertad de su pueblo y así comenzó una terrible guerra entre aztecas y tlaxcaltecas.
La bella princesa Iztaccíhuatl, hija del cacique de Tlaxcala, se había enamorado del joven Popocatépetl, uno de los principales guerreros de este pueblo. Ambos se profesaban un amor inmenso, por lo que antes de ir a la guerra, el joven pidió al padre de la princesa la mano de ella si regresaba victorioso. El cacique de Tlaxcala aceptó el trato, prometiendo recibirlo con el festín del triunfo y el lecho de su amor.
El valiente guerrero se preparó con hombres y armas, partiendo a la guerra después de escuchar la promesa de que la princesa lo esperaría para casarse con él a su regreso.
Al poco tiempo, un rival de Popocatépetl, hizo correr la voz de que éste había muerto en combate. Al enterarse, la princesa Iztaccíhuatl lloró amargamente la muerte de su amado y, tanta fue su pena, que al poco tiempo murió de tristeza.
Popocatépetl, que había vencido en todos sus combates, regresó triunfal a su pueblo pero, al llegar, recibió la terrible noticia de que su amada había muerto. De nada le servían la riqueza y poderío ganados si no tenía su amor.
Entonces, para honrarla y a fin de que permaneciera en la memoria de los pueblos, Popocatépetl mandó que 20,000 esclavos construyeran una gran tumba ante el Sol, amontonando diez cerros para formar una gigantesca montaña.
Vista del Iztaccíhuatl (fíjense que parece una mujer acostada)
Desconsolado, tomó el cadáver de su princesa y lo cargó hasta depositarlo recostado en su cima, que tomó la forma de una mujer dormida. El joven le dio un beso póstumo, tomó una antorcha humeante y se arrodilló en otra montaña frente a su amada, velando su sueño eterno.
La nieve cubrió sus cuerpos y los dos se convirtieron, lenta e irremediablemente, en volcanes.
Desde entonces permanecen juntos y silenciosos Iztaccíhuatl y Popocatépetl, quien a veces se acuerda del amor y de su amada; entonces su corazón, que guarda el fuego de la pasión eterna, tiembla y su antorcha echa un humo tristísimo… Durante muchos años y hasta poco antes de la Conquista, las doncellas muertas por amores desdichados eran sepultadas en las faldas del Iztaccíhuatl
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La Duquesa de Alba

2008-10-06T19:42:00.000-07:00

volver ---------------------------- Ilustración: La Maja Desnuda - Goya

Francisco de Goya y Lucientes fue uno de esos artistas para los que la historia hace un alto y dice "Antes de" y "Despues de".
Decimos que vamos a referirnos a mujeres famosas sin embargo comenzamos nombrando a un famoso sí, pero del sexo masculino.
Lo que sucede es que el artista y María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo y Silva Bazán (10Jun1762-23Jul1802) vivieron lo que no ha podido demostrarse si fue un tórrido romance o una castísima relación platónica. Mas bien parece que la desigualdad social que los separaba fue motivo suficiente para que el pretendido romance nunca se haya manifestado.
Esta mujer, nieta por parte de madre del XII Duque de Alba, es mas conocida, por derecho propio, como “La Duquesa de Alba”.
Mas allá de la relación que los acercaba, esta mujer fue una auténtica mecenas para el gran pintor español.
Se trataba de una controvertida mujer de su época cuya vida liberal, sensualidad y hermosura la convertían en una figura sobresaliente en la aristocracia española del fin del siglo XIX.
Goya la retrató en varias de sus obras y se dice que fue la modelo para la famosa “Maja Desnuda”. Sin embargo investigaciones posteriores plantean que la modelo fue una malagueña llamada Pepita Tudó que era a su vez amante de Manuel Francisco de Godoy, primer ministro de la corona española y presunto amante también de la reina María Luisa.
Los datos reales y los novelescos producen una intrincada red que hacen dificultoso, desde este lugar, determinar cuales son verdaderos y cuales no lo son.
Contribuyó a este mito el carácter imprevisible de la duquesa; sumamente cariñosa con los niños, atraída por toreros y hombres de condición diferente a la suya, veleidosa, derrochona y ostentosa.

No hay documentos gráficos de la época pero se dice que solía salir por las noches vestida de maja para disfrutar diversiones que de otro modo le hubieran estado vedadas.
Mantenía una frívola rivalidad con damas de su condición particularmente con la mismísima reina María Luisa.
Sus confidentes le hicieron conocer una vez un diseño pensado para el vestuario de la reina. Rapidita como era, la duquesa lo plagió y vistió de ese modo a sus criadas con el propósito de ridiculizar a su rival.
Parece que el origen de esa lucha fue la de acaparar la atención de Godoy que, como dijimos, estaba bajo el paraguas protector de la reina pero que no es imposible haya mantenido relaciones con la duquesa que era una joven viuda desde 1796.
Murió misteriosamente a los 40 años de una supuesta fiebre aunque siempre se sospechó de los “oficios” de Godoy en cumplimiento de específicas instrucciones de la reina.
Tras su fallecimiento algunas de sus propiedades fueron requisadas y sus famosos cuadros pasaron a manos, justamente, del primer ministro.

Nannerl, la Hermana mayor de Mozart

2008-10-06T18:24:00.000-07:00

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Así como decíamos que Batsheba es famosa por haber sido la madre del Rey Salomón, Nannerl no alcanzó el nivel que hubiera merecido por el hecho de haber quedado eclipsada ante la fama de su monumental hermano.
Maria Anna Walburga Ignacia Mozart nació tambien en Salzburgo el 30 de julio de 1751, casi 5 años antes que el conocido como Wolgang Amadeus.
Su diminutivo era justamente Nannerl y, posteriormente, se la conoció también como Marianne.
Fue una de las grandes ejecutantes del siglo XVIII.
Cuando tenía siete años su padre, también excelente músico, la inició en el arte del teclado y pronto se convirtió en una eximia ejecutante de Clavicordio. De no haber sido por su hermanito, hubiera sido conocida también como "niña prodigio". En realidad su padre especulaba con las tremendas habilidades musicales de sus dos hijos y organizó giras con ambos por las principales ciudades de Europa, particularmente Viena y París.
Cuando alzanzó una edad suficiente para contraer matrimonio, no se le permitió continuar demostrando sus talentos artísticos en los viajes con su hermano, que la idolatraba.
Por correspondencia de Wolfgang con destinatarios distintos a su propio padre, hay evidencias de que Nannerl compuso un importante número de obras musicales de las que, lamentablemente, se han perdido todos los rastros.
A diferencia de Wolfgang que se rebelaba y desobedecía algunos de los tiránicos deseos de su progenitor, parece que Nannerl se mantenía obediente y sumisa lo que le valió, en algún momento, no poder realizar el sueño de casarse con Franz d'Ippold, del que estaba enamorada.
Sin embargo se casó mas tarde con Johann Baptist Franz von Berchtold zu Sonnenburg que era viudo dos veces y que tenía ya cinco hijos. Nannerl tuvo otros tres con él pero solo el mayor superó la adolescencia ya que la segunda falleció a los 16 en tanto la tercera solo alcanzó el primer año de vida.
Su vida fue inspiración para varias obras literarias como "La Otra Mozart" de Sharon Chmielarz, "La Sombra de Mozart" de Carolyn Meyer (publicada en junio de 2008) y otras dos novelas cuya traducción al castellano es "La Hermana de Mozart" de Alison Bauld una y Rita Charbonnier la otra. Desconozco la existencia de traducciones al castellano de dichas obras.
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Batsheba, la mamá del Rey Salomón

2008-10-06T17:57:00.000-07:00

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¿Se acuerdan del rey Salomón?
Rey de Israel, juez infalible, autor del bíblico Cantar de los Cantares, constructor del Templo de Jerusalem.
Bueno, Batsheba es famosa por ser su madre.
De acuerdo a lo que vimos cuando hablábamos de los apellidos patronímicos su padre se llamaría Sheba o Sheva (Bat Sheva, hija de Sheva) y su historia tiene bemoles sumamente interesantes.
David, aquel que fuera luego inmortalizado por tantos artistas en razón de haber combatido y abatido al filisteo gigante Goliat, era un rey muy eficiente, muy poderoso y, por sobre todo, con un muy alto nivel de testoterona.
Parece que Batsheba era muy hermosa y el rey le "había hechado el ojo" viéndola cuando se bañaba desde una de las terrazas de su palacio (en la imagen de la derecha, se ve a David desde el balcón miejntras Batsheba se baña - Obra de otra mujer, Artemisia Gentileschi 1597-1653). Pero claro, esta mujer estaba casada ¿con quién? Con un tal Uría el Hitita (apellido toponímico), un valeroso soldado miembro de una elite de 37 miembros de la guardia personal de David.
Un día el rey lo llamó y cancheramente le preguntó "Decime Uría, no te gustaría pasar a la historia cubierto de gloria". Uría que era muy orgulloso no dudó y contestó afirmativamente. David restregó sus manos y pensó "cayó el chivo en el lazo".
Le encomendó entonces la misión de entregar un mensaje a Joab, comandante de las tropas del rey, que siempre estaba en campaña.
Uría cumplió su misión henchido de entusiasmo. El mensaje ordenaba a Joab que pusiera a Uría en el frente de batalla e hiciera que los soldados de su alrededor lo dejaran solo.
El resultado fue que Uría cayó en combate y las cosas se le facilitaron a David que pronto se casó con la viuda.
Si bién Dios castigó la acción de David con la temprana muerte de su primer hijo con Batsheba y la insurrección de otro de sus mas amados hijos, Absalón, tuvo tiempo mas tarde para engendrar a Salomón que fue quién lo sucedió en el trono.
Batsheva fue una de esas mujeres cuya historia se convirtió en famosa por las circunstancias que rodearon su vida pero, por sobre todo, por ser la madre de Salomón.
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Teodora - Cortesana de Bizancio

2008-10-05T14:38:00.001-07:00

Teodora, una mujer nacida en el 500; en Creta según algunas fuentes o en Siria según otras, era hija de Acacio, un entrenador de Osos de Bizancio y de una bailarina y actriz cuyo nombre no parece haber quedado registrado.

Cuando Acacio falleció, su madre solía disfrazarla con guirnaldas y hacerla solicitar limosnas en el hipódromo.

Hay fuentes que dicen que se convirtió en una depurada y codiciada cortesana que a los 16 años viajó al norte de África acompañando al que había sido designado gobernador de la provincia Cirenaica (lo que sería la actual Libia), un tal Hecébolo, que tenía la mala costumbre de maltratarla. Al cabo de cuatro años, cansada de ese maltrato, Teodora consideró que era hora de retornar a Constantinopla, cosa que no era tan simple dadas las distancias. Con algunos aliados domésticos partió primero para Alejandría y mas tarde para Antioquía. Allí conoció a una tal Macedonia, bailarina y posible informante de Justiniano a quién le habría hecho referencias sobre Teodora.

Una vez en Constantinopla, en 522 se estableció en una mansión cercana al palacio de Justiniano y tanto su belleza como su entretenida vida, llamaron la atención del emperador que quiso, a toda costa, casarse con ella.

Claro, Justiniano ya tenía consorte, Lucipina, mas conodica como Euphemia. Pero ¿vieron como eran esas épocas y esos matrimonios? Euphemia murió entre 523 y 524 y todo parecía ser campo orégano para Justiniano.

Justiniano no tenía en cuenta que había una disposición de la época de Constantino que prohibía que los oficiales del imperio se casaran con actrices.

Echando mano a lo que hoy llamaríamos Decreto de Necesidad y Urgencia, Justiniano abolió aquella disposición y se casó nomás con Teodora quién, para ese momento tenía una hija que el emperador legitimó rapidamente como propia a pesar de que había serias dudas acerca de su paternidad.

En 527 Justiniano fue coronado Augusto y Teodora su Augusta dándoles el control total del imperio Bizantino.

Teodora reinó a la par de su esposo y fue el estandarte de muchas actitudes realmente de avanzada ya que de ella salió la primera ley sobre el aborto que se conoce.

Mejoró las leyes del matrimonio, protegió del castigo físico a los adúlteros, permitió el libre matrimonio entre clases sociales, razas y religiones, castigó la prostitución forzosa, reglamentó los burdeles para evitar abusos y acompañó las leyes emanadas de su esposo.

Falleció de un cáncer no especificado el 28 de junio de 548, 17 años antes que Justiniano.

UCDC 015 - Las Mujeres Famosas

2008-10-05T14:15:00.000-07:00

En la Ilustracion: Lucrecia - Cranach

Hola Amiguitos
Uno de los nuestros, Marcelo G. me hizo notar la utilización incorrecta de una palabra del UCDC anterior.
Cuando me refería a Dunga decía "...del sobrenombre Dunga detentado por...".
Marcelo me hizo ver que quién "detenta" algo (Del lat. detentāre, retener), en realidad está "reteniendo y ejerciendo ilegitimamente algún poder o cargo". Convengamos que Dunga no "detenta" su sobrenombre porque es legitimamente suyo.

Marcelo nos alcanzó también el motivo por el que se hizo acreedor a tal apelativo.
Dunga es el sobrenombre portugués de Dopey, uno de los siete famosos enanitos enamorados de Blancanieves.
Cuando Dunga era chico, un tío suyo comenzó a llamarlo de ese modo porque no crecía y amenazaba con parecerse a el célebre personaje del cuento.

Y ahora me gustaría nos sumergieramos un poco en la historia de las mujeres famosas pero no de esas mujeres famosas que todos conocemos. Así que no vamos a hacer referencia a Juana de Arco, a Evita, a Anita Garibaldi, Madame Curie, la madre Teresa ni Marilyn Monroe.

Hay otras muchas que jugaron un muy importante papel en la historia de las que, aprovechándome de vuestra paciencia, voy a nombrar unas pocas.
Teodora Cortesana de Bizancio
Batsheba, la mamá del Rey Salomón
Nannerl, la hermana mayor de Mozart

La Duquesa de Alba

Mujeres famosas hubieron muchas, muchísimas mas pero, por ahora, vamos a quedarnos simplemente con estas.

Por haber llegado hasta este punto, muchas gracias.

Saludos, besos y abrazos

Mario Aicardi

Dunga

2008-09-26T19:24:00.000-07:00

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Hablando de sobrenombres, ¿alguien conoce el origen del sobrenombre “Dunga” detentado por quien fuera uno de los grandes jugadores brasileños fútbol, el mismo que hoy se desempeña como director técnico de esa Selección Nacional (Carlos Caetano Bledorn Verri)?
No pude ubicar algún “Dunga” anterior y solo lo encontré como referencia geográfica, ya que “Dunga” es el nombre de una ciénaga, situada en el en la boca del río Tako, 10 km al sur de la ciudad de Kusumu, en Kenya, en el golfo de Winam, en el lago Victoria. Se trata de un humedal que hace las veces de habitat de una importante cantidad de especies de pájaros lo que convierte a la zona en un muy importante destino eco turístico internacional.

Basile

2008-09-26T19:21:00.000-07:00

Alfio Basile en su época de Jugador de Racing
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A los que nos gusta el fútbol, nos resulta sencillo asociar el apellido Basile con el entrenador de la Selección Argentina de Fútbol.
Sin embargo, hubo otros personajes famosos que tuvieron oportunidad de llevar ese apellido.
Uno de ellos fue don Pierre Basile, un joven y valiente caballero francés que, en las postrimerías del siglo XII, vivió una aventura que lo sacó del anonimato y que es la responsable de que estemos haciendo referencia a él en este momento.
Parece que vuelto de la Tercera Cruzada, a don Ricardo Corazón de León, a la sazón convertido en Ricardo I de Inglaterra, se le ocurrió cruzar el Canal de la Mancha para luchar en alianza contra Felipe II, rey de Francia.
No iba a andar cruzando por cruzar. Cuando se le apareció el Castillo de Châlus-Chabrol, decidió que un verdadero guerrero medieval no debia resistirse al sitio de un castillo y lo sitió.
Mejor no lo hubiera hecho.
Sus huestes eran muy superiores a las de los defensores y pronto comenzaron a saborear las mieles de la victoria.
Cuando ya se jugaba tiempo de descuento, solo eran dos los jóvenes defensores que resistían desde lo alto de una de las paredes del Castillo. Ricardo observaba con admiración su valentía y pensó que merecían un aplauso. Mientras aplaudía, uno de ellos le arrojo una flecha con la ballesta que hirió al rey en el hombro izquierdo, cerca del mentón. No era mas que una leve herida. La resistencia fue rapidamente doblegada y, luego de que un "cirujano" quitara la flecha del hombro de Ricardo, este pidió que trajeran al joven detenido que no era otro que el Basile de esta historia. Se defendió diciendo que en el sitio habían sido muertos su padre y dos hermanos y que esperaba ser ejecutado. Ricardo, admirado, no solo le dió la libertad y prohibió a sus oficiales que lo molestaran, sino que además lo premió con 100 chelines.
Aconteció que la higiene no era una cosa habitual por esas épocas. La herida leve engangrenó y Ricardo I falleció pocos días despues, el 6 de abril de 1199.
Mercadier un infame mercenario francés a las órdenes de Ricardo I, decidió que habiendo éste fallecido no había razones para acatar aquello que había prohibido. En una incalificable orgía de brutalidad medieval apresó nuevamente al ballestero, lo despellejó vivo y, no contento con esto, terminó colgándolo.

Apelativos

2008-09-26T19:13:00.000-07:00

Se me ocurre que muchos de los apellidos a que hicimos referencia nacieron primero como apelativos, de algún modo, sobrenombres.
Los sobrenombres son muy importantes, dado que hay personas que son mas conocidos por su sobrenombre que por su propio nombre. Esto es cierto, particularmente en Brasil ¿Quién no recuerda los seudónimos Pelé, Garrincha, Lula, Ronaldinho, Kaka, Dunga, etc. etc.?
¿Alguno de Uds es capaz de recordar los verdaderos nombres y apellidos de los famosos nombrados mas arriba?
Para hacer las cosas mas complicadas, la palabra castellana “Apellido” se traduce como “Sobrenome” en portugués en tanto que la palabra “Sobrenombre” es “Apelido” en esa lengua.
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Derivados de Oficios

2008-09-26T19:03:00.000-07:00

Algunos apellidos se crearon por la ocupación de la persona a la que se le impuso. El ejemplo para mi determinante es el “Smith” (Herrero) en Inglés. En la misma lengua “Carpentier” (Carpintero) o Taylor (Sastre) son suficientemente descriptivos.
Las versiones españolas, portuguesas o italianas (y por supuesto de muchas lenguas) otorgan una gran similitud.
En este preciso momento me acuerdo, por ejemplo, de “Motl Kamzoil”de uno de los personajes del cuento “Tevye el Lechero"(2) que diera origen a la película “El Violinista sobre el Tejado”. Motl es un sastre y, tengo entendido que kamzoil significa “chaleco”
(2) Autor: Sholem Aleijem (2Mar1858 – 13May1916)

Los Descriptivos

2008-09-26T18:59:00.000-07:00

Son aquellos que derivaron de una condición física relevante de alguno de los mas conocidos miembros de un clan o familia y, seguramente, comenzaron como apodo de ese miembro.
Tal es el caso de los apellidos como Cabeza, Cabrera, Delgado, Grasso, Lozano, Manso, Rubio y muchísimos otros.

Los Toponimicos

2008-09-26T18:58:00.000-07:00

En la Grecia antigua y durante algunos períodos, lo común era asociar el nombre de la persona con el lugar de su nacimiento o residencia. Así podemos ubicar al historiador Heródoto de Halicarnaso o al matemático Arquímedes de Siracusa.
Hay otro tipo de apellidos toponímicos que refieren al lugar de naciminiemto o residencia sin necesidad de utilizar la preposición “de”.
En castellano y portugués tenemos, por ejemplo, Aguilar, Altamirano, Alcobendas, Avellaneda, Escobar, Gallego, Laguna, etc. en tanto en Inglés podría ser Hamilton, Flint, Leighton y los terminados en “hill” (de la montaña), ¨wood” (del bosque) o “bridge” (del puente).

Los Patronímicos

2008-09-26T16:15:00.000-07:00

En muchas regiones se comenzó a reconocer a las personas como (“hijo de”) agregando un prefijo o un sufijo al nombre del iniciador del clan.
En la antigua corona de Castilla y en las regiones aledañas (el resto de España y Portugal) se produjo el agregado del sufijo “ez” o “es” a los nombre y así aparecieron los Martinez/Martines (por Martín) , los Alvarez/Alvares por (Alvaro), los Hernandez/Hernandes (por Hernán), y muchos otros mas entre ellos Fernandez/Fernandes (por Fernando) cuyo origén gótico parecé haber sido Fritunanthath por Fritunanth.
En otras lenguas acontecieron situaciones similares.
En los países nórdicos y algunas regiones de Inglaterra se utilizó directamente el prefijo “son” (hijo) y así aparecieron los Ericson, Samuelson, Harrison, etc.
Algunos de los que reciben estas lineas recordarán que a fines de la década de 1960, estuvo de visita en Rosario un joven Islandés (en donde los nombres familiares no existen). Se llamaba Aevar Kjartanson que, no solo tenía un padre que se llamaba Kjartar sino que amenazaba tener hijos que se conocerían como fulano Aevarson (siempre y cuando fueran varones por que, de ser mujeres, serían Aevardóttir)
En las culturas rusas y algunas eslavas, y con los mismos fines, se utilizó la terminación “ov” y “ovich”. De ese origen son “Petrov” y “Petrovich”, “Ivanov” e “Ivanovich”, “Yusainov” y “Yusainovich” y muchos otros similares. Lo interesante es que, en el caso de “ov”, para las mujeres se agrega una “a” al final y así aparecieron hace unos años las muy saludables Sharapova o Dementieva.
Para los árabes la cosa se simplifica porque agregan la palabra “Ibn” o “Bin” (no quiero dar ejemplos obvios de éste último).
Sus primos semíticos, los judíos, usaron el “Ben” para los varones y “Bat” para las mujeres. Ejemplos hay a montones pero, por encima de todos, yo recuerdo a “Ari Ben Canaan” el personaje principal de la novela “Éxodo” de Leon Uris (uno de cuyos personajes era Karen Hanssen, de la que sacamos el nombre de nuestra hija mayor)
El prefijo “Mac” o “Mc” de Escocia nos acercan a los famosos “Mac Donald” y “McPharlan” y el prefijo “O’ “ de los irlandeses, rapidamente me recuerdan a aquel actor Peter O´ Toole.
No quiero olvidar a los Armenios que agregan su famoso sufijo “ian” para formar los “Kasparían”, “Markarian” y “Arlasnian”, entre otros.
Hay algunos que no sufren modificaciones como lo son Bernabé, García o Alonso.
Para terminar con los patronímicos españoles, hay un grupo que se forman por sintagma preposicional(1) como son Del Greco (“hijo del griego”) o Del Frate (“hijo del fraile).
Siempre en castellano, hay un apellido no preposicional por excelencia que es “Expósito” o “Espósito” que era el apellido que se daba a menudo a los niños abandonados o de padres desconocidos.
(1) El encabezado por una preposición

Los Apellidos

2008-09-21T05:54:00.000-07:00

Los Apellidos Toponímicos

- ¿Cómo es su nombre?
- Juan
- Juan ¿Qué?
Esa pregunta, ese “qué”, tiene por objeto ser mas especifico en cuanto a Juan. Su apellido, su apelativo. Un modo de hacerlo mas “único”.

El comienzo en la utilización de los nombres de familia o apellido no está muy claro. Y poco, por supuesto puede estarlo, debido a que el desarrollo de las culturas no estaban relacionadas. El realidad se puede decir que los apellidos surgieron y se desarrollaron en culturas con poblaciones grandes y concentradas en regiones relativamente acotadas desde el punto de vista geográfico donde los nombres de pila de los individuos se convirtieron en insuficientes para identificarlos claramente.
Fue precisa la utilización de términos descriptivos adicionales para diferenciar a los individuos que tenían el mismo nombre de pila.
Estos términos identificadores o descriptores podía inicar atributos personales (descriptivos), lugar de origen (toponímicos), ocupación (derivados), ascendencia (patronímicos) , adopción o pertenencia a un clan determinado. Frecuentemente estos descriptores terminaron siendo identificadores de un clan que se convirtieron en lo que hoy conocemos como “apellido”.
De acuerdo a una leyenda china, los apellidos en esa región, se originaron durante el imperio de Fu Xi en los alrededores del año 2852 antes de Cristo.
Su administración estandarizó el sistema de nombres a efectos de facilitar un censo y el uso de la información que ese mismo censo produjo. De este modo los apellidos “Zhu”, “Lee”, “Chung” y “Chang” son los mas populares en la región y refieren a la actividad que desarrollaban aquellos a los que les fue originalmente asignado.
In Japón, los apellido eran muy poco comunes, excepto entre la aristocracia japonesa. Esta situación paso a revertirse durante el transcurso del siglo XIX.
Profundicemos un poco (no demasiado) algunos de los distintos tipos de apellidos que acabamos de referenciar.
Los Apellidos patronímicos

Los Apellidos Descriptivos

Para terminar, mi amigo Roberto me propuso mostrarles una mirada diferente sobre el Gernika de Pablo Picasso

Besos y Abrazos

Mario

La Religión Pagana

2008-09-12T18:28:00.000-07:00

Servía para designar a toda persona que no profesaba el cristianismo, particularmente, idólatras, politeístas e infieles no bautizados.
Proviene de paganu, que en latín significa “el que no es de la ciudad, el que es del campo”.
A estos campesinos se les suponía una mentalidad, creencias y costumbres diferentes que a los habitantes urbanos.
Y así fue que el proceso de cristianización fue mucho más difícil entre los habitantes del mundo rural.
Como el politeísmo romano se mantuvo durante mucho más tiempo en el ámbito rural que en las ciudades, ya cristianizadas, se denominó religio paganorum (me encanta ese término) a la religión politeísta que todavía se mantenía vigente en el campo y paganos a sus practicantes.

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El Edredón

2008-09-12T18:27:00.000-07:00

¡Que cosa tan suave, liviana y agradable! Originariamente el relleno era de un plumón de una especie de pato salvaje de los climas boreales llamado éider.
Del término sueco eiderdun, (plumón de éider) se pasó al francés édredon, del que proviene directamente el término castellano edredón.
Aunque en la actualidad se suelen rellenar los edredones de plumas de otras especies de aves, nos seguimos refiriendo a ellos como edredón.

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Los Yankis

2008-09-12T18:25:00.000-07:00

Estamos, decididamente, en presencia de un gentilicio ya que refiere a un habitante de una nación, ciudad o región.
Como tal, surgió a mediados del siglo XVIII para designar a un habitante de Nueva Inglaterra donde abundaban los colonos holandeses.
Hay una vertiente que dice que la palabra viene de Janke, diminutivo del nombre holandés Jan.
Aunque esta etimología estaría suficientemente documentada, hay quien entiende que, en realidad proviene de “Jan Kaas” (Juan Queso) dado que se dice que este era el término que usaban los colonos británicos cuando se referían a sus colegas holandeses una de cuyas tantas aptitudes era, justamente, la elaboración de queso.
El primer registro que se conoce en inglés de esta palabra es en la canción Yankee Doodle, escrita por un inglés para burlarse de los colonos nativos delos Estados Unidos.
Bien, ahora viene algo que no es etimológico pero que tiene relación con el modo en que pronuncian la palabra los destinatarios de la misma: ianqui

La fonética inglesa del modo en que la pronunciamos en Argentina es “jan-kee” que suena similar a la palabra inglesa “junkie” o “junky” cuyo significado en castellano es “drogadicto”

Ilustración: Andy Warhol artista yanki
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La Etimología

2008-09-12T18:23:00.000-07:00

Etimología

Se trata de un término cuyo origen está en el latín etimologia, y éste, a su vez, del griego etymologia, formado por étymos (verdadero, auténtico) y logos (palabra), o sea, el estudio del verdadero sentido de las palabras.
Ahora bien, el sentido actual y verdadero de las palabras raramente coincide con exactitud en su origen y no se trata, en este caso, de una excepción;
Hoy designa a “la parte de la gramática que estudia el origen de las palabras” y no ya su significado “verdadero”. Esto nos permite afirmar que, en cualquier idioma, el “verdadero” significado de las palabras es el que le dan las personas que hablan esa lengua y que los diccionarios vienen posteriormente a informar aquello que el uso ha consagrado.

Ilustración: La Torre de Babel de Brueghel

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UCDC - 013 - La Etimología - Los Yankis - El Edredón - Los Paganos

2008-09-12T18:20:00.000-07:00

Hola amiguitos
ir al índice
Despues de un tiempo prolongado por mi operación de la columna, estoy volviendo a la carga.
Como desde hace unas semanas se puede acceder al blog que contiene todos y cada uno de los extraños pensamientos que me tomo el atrevimiento de compartir con Uds., les comento que he desarrollado un índice de lo ya publicado que comienza por el mas nuevo y termina con el mas viejo. Su dirección es:
http://uncacho-indice.blogspot.com/2008/09/un-cacho-de-cultura-indice.html
La dirección de esta edición de Un Cacho de Cultura es la siguiente
http://mario-uncacho.blogspot.com/2008/09/ucdc-013-la-etimologa-los-yankis-el.html
Para esta edición había pensado tener algunas palabras para La Justicia pero es un tema que me supera por tanta altura que he desistido… por el momento.

Entonces he decidido volver por las palabras, sus significados y sus orígenes.
La primera que que se me ocurre es la propia palabra

Etimología

Hay una palabra que utilizamos para referirnos a los ciudadanos del “Gran País del Norte”

Yanki

Recordando que por estas pampas suele hacer un poco de frío en invierno, es sumamente gratificante dormir abrigado con una buena frazada, un buen cobertor. A veces usamos lo que llamamos

Edredón

En UCDC N°12, decía que como Los Juegos Olímpicos habían sido designados como un festival pagano por el cristianismo, cuando Roma adoptó esta religión como religión de estado, el festival fue prohibido.
De donde proviene la palabra

Pagano

Habiendo llegado a este punto, no me queda otra cosa que darles las gracias y mandarles el mas fuerte de los abrazos.

UCDC - Verrocchio

2008-08-09T06:13:00.000-07:00

Andrea di Michele di Francesco de' Cioni mas conocido como Andrea del Verrocchio, nació en Florencia en 1435 y falleció en Venecia en 1488. Fue un influyente pintor, orfebre y escultor del Renacimiento. Tuvo alumnos tan famosos como Leonardo, Ghirlandaio, Il Peruggino y Botticelli y una gran influencia sobre el mismísimo Michelangelo.

Entre sus esculturas famosas esta, justamente, El David de Verrocchio

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UCDC - Donatello

2008-08-09T05:55:00.000-07:00

Donato di Niccolò di Betto Bardi mas conocido como Donatello nació en Florencia en 1386 y falleció en la misma ciudad el 13 de diciembre de 1466. Fue un famoso artista y escultor italiano de principios del Renacimiento.

Una de sus obras mas importantes es el conocido como El David de Donatello

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UCDC - David III

2008-08-09T05:44:00.000-07:00

El David de Verrocchio

Es otro David exhibido en el Museo Nacional del Barghello. Fue un encargo de los Medici alrededor de 1476 y, a diferencia de los otros David's, que suelen estar desnudos, este está vestido con suma modestia.

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UCDC - David II

2008-08-09T05:43:00.001-07:00

El David de Donatello

Se trata de una deliciosa escultura en bronce de tamaño relativamente pequeño (90-100 cm ?) que se encuentra expuesto en el Museo Nacional del Braghello en Florencia. Se trata del museo de esculturas mas importante de Italia.

Anécdota: Cuando tuvimos oportunidad de visitar el museo en 1995, había un par de chicas admirando la obra. Una le dice a la otra "¡Que bueno estaba el 'pendejo'"

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UCDC - Benvenuto Cellini

2008-08-08T19:34:00.000-07:00

Benvenuto Cellini nacio en Florencia 3 de noviembre de 1500 y falleció el 13 de febrero 1571
Escultor florentino que supo ser discípulo de Miguel Angel. Apasionado y de pocos escrúpulos. Participó de cuanto duelo y pelea tuvo cerca.

Fue acusado de varios asesinatos. Mató a uno de sus contrincantes en un duelo.

La ilustración muestra el busto de B Cellini ubicado en el famoso Ponte Vecchio sobre el Arno

Su obra mas famosa es El Perseo

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UCDC - Rodin

2008-08-08T19:23:00.001-07:00

Auguste Rodin fue un prolífico escultor francés nacido en París el 12 de noviembre de 1840 que falleció en Meudon el 17 de noviembre de 1917.

Contemporaneo al impresionismo pero enmarcado en el academisismo mas absoluto de la escuela escultórica neoclásica.

Fue un personaje difícil que tuvo una gran influencia en muchos de sus colegas particularmente de quién compartió con él pasiones y proyectos escultóricos: Camille Caudel.

Entre sus obras se encuentra El Pensador cuya ilustración puede verse siguiendo el siguiente link

ver El Pensador

El Éxtasis de Santa Teresa

UCDC - Bernini

2008-08-08T18:58:00.000-07:00

Gian Lorenzo Bernini

Uno de los artistas mas destacados del Barroco.

Nació en Nápoles el 7 de diciembre de 1596 y falleció en Roma el 28 de noviembre de 1680.
Tuvo una gran actividad en el Vaticano y fue el creador del famoso Baldaquino de la Basílica de San Pedro.

Entre sus obras tenemos las siguientes ilustraciones

La Fontana dil Tritone

El Rapto de Proserpina

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UCDC - Antonio Canova

2008-08-08T18:19:00.000-07:00

Se trata de uno de los mas grandes escultores de todas las épocas.

Nació en Posagno, Italia un 1° de noviembre de 1757. Falleció en Venecia el 13 de octubre de 1822.

Las obras que tengo para mostrar son las siguientes

Las Tres Gracias

Magdalena Penitente

Perseo y la Medusa

UCDC - La Escultura

2008-08-08T18:07:00.000-07:00

La escultura
ir al índice
En la antigüedad se clasificaban las artes de acuerdo a los sentindos humanos que estaban invoucrados en su goce.
Asi se consideraba Artes Superiores aquellas que era gozadas por los sentidos “superiores”: La Vista y el Oído.
Se hablaba de Artes Superiores cuando la referencia era para la Arquitectura, la Escultura, la Pintura, la Música, la Declamación y la Danza.
Con la Declamación se incluía a la Poesía y con la Danza, al Teatro.
Aprovechando la oportunidad que nos brinda la tecnología, es mi interés introducirme muy superficialmente en la Escultura.
Desde el comienzo de los tiempos el hombre ha tenido la necesidad y la oportunidad de esculpir.
Al principio utilizó los materiales y las herramientas mas simples y al alcance de sus manos como el barro y la madera. Con posterioridad fueron incorporándose otros materiales como los distintos tipos de rocas y metales para alcanzar grados de perfección que hizo que, alguna vez, uno de los titanes del arte expresara “Perque non parla” cuando creyó terminada una de sus obras.
Mi intención es intentar mostrar ilustraciones de unas pocas esculturas que produjeron un fuerte impacto visual en mi vida. Tuve asimismo oportunidad de gozar personalmente de algunas de ellas.
Mi intención es comenzar con Laocoonte en tres versiones.
Continuar con Michelangelo.
Proseguir con obras de Antonio Canova, Bernini, Rodín, Benvenuto Cellini, Donatello y Verrocchio
Mucho agradezco la atención que hayan prestado a estas ilustraciones.

Mario Aicardi

UCDC - Madona col Bambino

2008-08-08T16:49:00.001-07:00

Esta escultura que no es tan popular, fue esculpida en 1501 y, de acuerdo a lo que tengo entendido, se encuentra en un museo de la deliciosa ciudad de Bruges (Brujas) en Bélgica

Michelangelo

El David

El Moisés

La Pietá en San Pietro

UCDC - Michelangelo

2008-08-08T16:31:00.000-07:00

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
Conocido como Miguel Angel Buonarroti o, simplemente, Michelangelo, nació en Caprese un 6 de marzo(como mi hijo y mi tía Elvira) de 1475. Falleció en Roma 18 de febrero de 1564. Considerado uno de los más grandes artistas de la historia. Se destacó en la arquitectura, pintura y, superlativamente, en la escultura. Las que tenemos en este site son las siguientes

El David
El Moisés
La Pieta en San Pietro
Madona col Bambino
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UCDC - El Pensador

2008-08-08T16:29:00.001-07:00

Obra en bronce fundida y terminada en 1880.
El original se encuentra en los Jardines del Museé Rodin en París pero hay mas de veinte versiones de la misma, una de las originales, se encuentra precisamente, en la Plaza del Congreso en Buenos Aires
Rodín la llamó Dante Pensando pero el uso y la costumbre le han dejado aquel con el que se la conoce

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UCDC - El Moisés

2008-08-08T16:28:00.001-07:00

Creada desde 1513 a 1516, es una enorme estatua de mármol blanco ubicada en un oscuro rincón de San Pietro in Vincoli en Roma.

Cuando tuve oportunidad de verla, en 1997, para poder observarla con luz, era necesaria incorporar unas liras en un monedero.

Había entonces dos formas:

Tener las monedas necesarias
Estar cerca de los turistas japoneses

Michelangelo

David

La Pieta en San Pietro

Madona col Bambino

UCDC - Pietá de San Pietro

2008-08-08T16:26:00.001-07:00

Grupo Escultórico en mármol que nos espera a la derecha en la entrada de la Basílica de San Pedro en el Vaticano.
Fue modelada en 1499 y sus dimensiones son de 174 cm por 195 cm.

Es sorprendente por donde se la mire pero si hay algo que me dejó estupefacto fue el rostro de María ya que es muy similar a uno de otra escultura de Michelangelo: "Madonna Col Bambino"

ver Madona col Bambino

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UCDC - David I

2008-08-08T16:24:00.000-07:00

Fue realizada entre 1501 y 1504 por encargo de la Cooperativa del Mercado de la Lana.
Mide 410 cm de altura y fue realizada en mármol blanco cuyo bloque estuvo tirado y maltratado durante cuarenta años en el patio de obras de la Catedral de Florencia.
Actualmente se exhibe en el hall central de la Galleria dell’ Accademia de esa ciudad.

Hay copias por todo el mundo, las mas importantes en la Piazza della Signoria y en el Piazzale Michelangelo

ver El Moisés

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Otros David's

UCDC - Perseo

2008-08-08T16:23:00.001-07:00

Se trata de una escultura en bronce de tres metros y veinte centímetros de altura que durante mucho tiempo estuvo en la Loggia dei Lanzi en Florencia pero que luego de su restauración fue trasladada a la Galleria degli Uffizi en la misma ciudad.
La primera vez que fui a Florencia fue la primera obra que quise ver. Estaba, en su lugar, pero dentro de un enorme cajón con la etiqueta de "En restauro".
A los dos años volví a Florencia. Casi puedo decir que el objetivo principal era el Perseo de Benvenuto Cellini. Recuerdo que me adelanté a Marilú para llegar a la Loggia y sentí el corazón que se aceleraba.
Fue grande mi frustración cuando volví a ver su lugar vacío y el cartel que repetía "En Restauro".
Años mas tarde, mi hija Silvina, recibió el especial encargo de visitar la estatua en la Galleria.
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UCDC - Perseo y la Medusa

2008-08-08T15:58:00.000-07:00

Esta obra recrea la aventura de Perseo que termina con la muerte de la Medusa.

Se trata de una obra en mármol erminada en 1801 que se halla expuesta en los Museos Vaticanos

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UCDC - Magdalena Penitente

2008-08-08T15:57:00.000-07:00

No tuve oportunidad de ver personalmente esta obra pero es una de las que mas me ha impactado.

Hay un estudio en una publicación periódica de arte que creo se llama RMS cuyas fotografías tienen un nivel de detalle que sorprende.

No tengo datos del año en que fue esculpida y se halla expuesta en El Hermitage de San Petersburgo

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UCDC - Las tres gracias

2008-08-08T15:56:00.000-07:00

Se trata de una de las esculturas mas conocidas de este escultor.

Fue creada originalmente en 1816 y existen al menos dos versiones originales.

Una se encuentra expuesta en El Hermitage en San Petersburgo en tanto la otra está en el Victoria y Albert Museum de la ciudad de Londres.

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UCDC - Éxtasis de Santa Teresa

2008-08-08T15:55:00.000-07:00

Fue ejecutada entre 1645 y 1652 y se encuentra ubicada en la Iglesia Santa María della Vittoria en Roma
Está ealizada en mármol blanco con los rayos de sol en bronce dorado

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