UCDC 025 - Las Mujeres, nuevamente

ir al Índice (Imagen atribuída a M.Curie)

Hola Amiguitos
En el UCDC 15 los fastidiaba con los nombres y una reducida semblanza de cuatro mujeres famosas no tan conocidas. Eran ellas Teodora, cortesana y posteriormente emperatriz de Bizancio, Batsheva, la mamá del rey Salomón, Nanerl Mozart, hermana de Wolfgang y la Duquesa de Alba, mecenas y presunta modelo y amante de Goya.
Cuando uno elige entre miles -o millones- termina siendo siempre injusto y cuesta trabajo reparar tamaña injusticia.
Sin embargo, como suelo conformarme con apenas lo suficiente, voy a justificar mi injusto olvido, refiriéndome a otra mujer monumental y no casualmente desde el punto de vista físico…, aunque de una física se trate.
Con este prólogo es relativamente sencillo saber a quién me refiero.
Se trata de María Sklodowska, conocida como Marie Curie quién, habiendo nacido en Sancellemoz, cerca de Varsovia un 7 de noviembre de 1867, vivió y estudió hasta los 24 años en una Polonia dominada en ese momento por Rusia.

A esa edad emprendió viaje a París para continuar sus estudios.
Ya en Francia, se graduó y trabajó con quién fuera luego su esposo, Pierre Curie (15May1859-19Abr1906) y, juntos, investigaron la naturaleza de las radiaciones que producían las sales de Uranio.
Cuando se casaron (26Jul1896) recibieron algún dinero de sus amigos lo que los instó a invertir en dos bicicletas con las que se movilizaron por Francia en su luna de miel durante el resto del verano de 1896.
La expresada investigación sonre las radiaciones, que luego incluyó en su tesis doctoral, le valió a ella y a su esposo el Premio Nobel de la Física en 1903. Fue la primera mujer en obtener un Premio Nobel.
El premio Nobel era de por sí prestigioso pero también significaba un importante ingreso económico razón por la que la pareja decidió realizar algunos regalos para su familia e invertir, entre otras cosas, en la compra de una libidinosa bañera.
El año de 1906 resultó trágico para este matrimonio de científicos ya que una mañana de abril, mas precisamente el 19, un pesado carruaje tirado por seis caballos atropelló a Pierre en momentos en que se dirigía a su laboratorio.

Nada pudo hacerse por él y falleció ese mismo día.
El desinterés de Marié por las cuestiones económicas se manifiesta en que nunca patentó el procedimiento para el aislamiento del radio del que se hace referencia mas adelante en tanto rechazó una pensión vitalicia que se le otorgaba como consecuencia del fallecimiento de su esposo.
¿Cómo fue la vida de doña madame Curie desde ese momento?
Primero: gestionó y obtuvo la titularidad de la cátedra de su marido en la Sorbona convirtiéndose en la primera mujer en dictar clase en toda la historia de esa Universidad que ya contaba con 650 años.
Segundo: Siguió trabajando en el laboratorio y demostró que podía aislar radio de la pechblenda (óxido de uranio). Se precisaba gran cantidad de este material para lograr un simple gramo de radio. Este trabajo le valió el Premio Nobel de la Química en 1910.
De este modo Marié Curie se convirtió en:

• la primera mujer en obtener dicho premio


• la primera persona en obtener dos premios Nobel y la primera también en dos disciplinas diferentes. Linus Pauling en Química (1954) y Paz (1962), John Bardeen en Física (1956 y 1972) y Frederick Sanger en Química (1958 y 1980) fueron los otros que obtuvieron dos premios Nobel.

Madame Curié, tuvo en 1911 un breve romance con el físico Pierre Langevin (1872-1946) que había sido alumno de su esposo y que se hizo famoso por sus estudios sobre el magnetismo y su experimentos sobre los iones atmosféricos. El físico era casado y este romance fue escandalosamente ventilado por la prensa.
Pero su portentoso talento continuó al servicio de la ciencia y el conocimiento. Su hija mayor, Irené Joliot-Curie (12Sep1897 – 17Mar1956) también obtuvo el premio Nobel de la Química en 1935. Lo compartió con su esposo Frédéric Joliot (19Mar1900-14Ago1958) por sus estudios acerca de la radioactividad de origen sintético.
Fue un año despues del fallecimiento de su madre.
A través de ella, Marié se convirtió en la primera galardonada con el premio Nobel cuya hija es también acreedora a dicho premio.
Su hija menor Eva Denise Curie (6dic1904-22Oct2007) escribió una aclamada biografía de su madre mientras su esposo, Henry Richardson Labouisse Jr. (11Feb1904-25Mar1987) recibió, en su calidad de director, el premio Nobel de la paz otorgado en 1965 al UNICEF.
Eva falleció cuando estaba próxima a cumplir 103 años.
Por cuestiones netamente deportivas podemos decir también que Marié fue la primera galardonada cuyos yernos recibieron también el Premio Nobel.
Me queda como ejercicio contar la cantidad de primeros puestos obtenidos por Madame Curié en estos párrafos.
Ya saben; los que esto están leyendo, reciben mi eterno agradecimiento.
Saludos, besos y abrazos

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Mario

UCDC 024 - Titanes de la Música II

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Estatua de bronce de Giuseppe Tartini en la Plaza Tartini en el centro de la ciudad de Pirán en Eslovenia. Sorprendentemente, el personaje lleva en su mano derecha el arco de un violín y no una espada

Hola Amiguitos

No sé si tuvieron en cuenta que, en general, cuando nos referimos a los GRANDES de la música nos circunscribimos a unos pocos entre los que suelen contarse J.S.Bach, A.Vilvaldi, Joseph Haydn, W.A.Mozart, Ludwig Van Beethoven, G.Verdi y unos pocos más, en tanto dejamos en la injusta oscuridad a muchos otros MUY conocidos... y a otros, menos conocidos aún, pero muy grandes también.
Entre estos olvidados de la popularidad vuelvo a la injusticia de recuperar sólo uno de ellos pero quiero referirme a Giuseppe Tartini quién es conocido como uno de los grandes violinistas de la historia.
Nació en la ciudad de Piran, que en esa época estaba situada en la República Veneciana, un 8 de abril de 1692.
No es que Piran haya cambiado de posición geográfica pero hoy está incluída en la república de Eslovenia.
Falleció el 26 de febrero de 1770.
En esa época, las familias aristocráticas de la región proyectaban que alguno de sus hijos fuera sacerdote lo que solía agregar prestigio.
En función del destino franciscano que le habían acordado sus padres, recibió una educación musical básica y fue envíado a Padua a Estudiar leyes.
Pero a Giuseppe le gustaban dos cosas en ese momento: La esgrima y las mujeres.
En la primera de las disciplinas logró una maestría y en lo segunda, quedó prendado de doña Elizabetta Premazone, una mujer algo mayor que él y de una posición social bastante menor.
El fallecimiento de su señor papá le facilitó en principio las cosas y, a los 18 años, se casó con ella.
Lamentablemente para Giuseppe, doña Elizabetta tenía expecativas mas redituables que el aristocrático pero bisoño futuro músico y alternaba con el poderoso Cardenal Giorgio Cornaro en calidad de “favorita” cualquiera sea la connotación que queramos asignar a este “favoritismo”.
La cosa es que de algo lo acusó el Cardenal y Giuseppe decidió que le sentaban mejor los aires de Asis en cuyo monasterio franciscano se recluyó para escapar de la persecución a la que lo sometió su eminencia.
Convengamos que su vocación no era ya la de convertirse en franciscamo por lo tanto aprovechó su tiempo para dedicarlo al aprendizaje de la ejecución del violín.
Hay una leyenda que dice que en 1712 escuchó tocar a Francesco María Veracini (1) y quedó tan impresionado por su técnica y a la vez tan desilusionado por sus propias habilidades que decidió que era el momento para comenzar a mejorarlas.
Dejó Asís, fue a Ancona y comenzó una ermitaña etapa de entrenamiento encerrado en un cuarto del que solo salía en casos estrictamente necesarios.
Sus habilidades habían mejorado notoriamente cuando, en 1721, fue nombrado Maestro de Capilla en la Basílica de San Antonio de Padua.
Hacía seis años que se había convertido en el primer famoso en disponer de un violín fabricado por el célebre “luthier” Antonio Stradivari (a quién solemos recordar como “Stradivarius”)(2)
El violín fue transferido a su alumno Signor Salvini quién años mas tarde, lo transfirió a Karol Lipinski(3) razón por la que es conocido como el “Stradivarius Lipinski”.
Las investigaciones y descubrimientos técnicos de Tartini superan el humilde objetivo de estas lineas(4) y su trabajo mas conocido en la actualidad es El Trino del Diablo sobre cuyo desarrollo existe también una leyenda que lo hermana con otro de los grandes ejecutantes de violín, Niccolo Paganini (sobre quién vamos a volver en otro UCDC).
Tartini le contó a un amigo (el astrónomo Jérôme Lalande) que en 1713 había soñado que el mismísimo satanás se le habia ofrecido como su sirviente. Tartini le había entregado el violín para que tocara “qualche bella aria” (¿algo romático; algo bello?) y el diablo había tocado un tema tan maravilloso que había alterado su entendimiento. Despertó y comenzó, inmediata y febrilmente, a escribir la sonata tal como su memoria la recapturaba del sueño. A pesar de que la Sonata tuvo gran suceso, Tartini se lamentaba no haber alcanzado el maravilloso nivel de su sueño y contaba que hubiera roto el violín en pedazos y abandonado definitivamente la música por lograrlo.
Su ejecución fue censurada en algunas oportunidades porque muchos entendieron que se trataba de un pacto con el demonio a quién había entregado su alma.

(1) Compositor y violinista florentino (01Feb1690 – 31Oct1768). Era un malabarista del violín y entre sus actividades se cuenta la de entretener a los asistentes de diferentes funciones de ópera en los entreactos.
(2) Se cree nació en la misma Cremona en la que trabajó, en 1644. Falleció en la misma fecha que mi fiesta de graduación del secundario pero 225 años años antes, el 18Dic1737.
(3) Compositor y virtuoso violinista polaco nacido el 30Oct1790 y fallecido el 16Sep1861. Recibió clases de un antiquísimo ex alumno de Tartini y le disputó la primacía a otra leyenda del violín, don Niccolo Paganini.
(4) Se le adjudica el descubrimiento compartido del fenómeno acústico de la combinación tonal al observar que, cuando se producen simultáneamente dos notas y se mantienen durante un tiempo, se percibe una tercera nota. Este fenómeno acústico, el tercer sonido o tono resultante se denomina también sonido diferencial o sonido de Tartini.

Siempre agradezco a los que llegan a este punto y esta vez no es una excepción y, para demostrarlo, en este lugar les dejo el enlace para conectarse con un video con audio unicamente cuyos primeros ocho minutos y medio son realmente excelentes.
Lamentablemente no está documentada la identidad de los ejecutantes.
Saludos, besos y abrazos
Mario Aicardi
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UCDC 023 - Si no es por "hache" es por "be"

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"El Escarnio de Cristo". Temple y Óleo sobre Madera de alrededor de 1503. Obra de Mathias Grünewald exhibido en la Alte Pinakothek de Münich.
Hola amiguitos¡
Qué metida de pata el UCDC anterior!
Un error como el que produje, es algo que yo mismo no me puedo permitir por lo que trato de no hacer caso de las “justificaciones” que, irremediablemente se me ocurren y asumo, humildemente, haber mordido el polvo del escarnio y la ignominia de acuerdo a mis justos merecimientos.
Pero me voy a aprovechar del hecho de haber cometido ese error para introducirme en los temas que quiero tratar hoy.
Algunas veces hemos dicho que “si no es por ‘hache’ es por ‘be’ pero tal cosa ocurre/no ocurre”.
La usamos cuando queremos decir que algo ocurrió o dejó de ocurrir “por una causa o por otra”.
He leído algunas historias para explicar su origen pero la única que me convenció está relacionada, justamente, a la ortografía de la lengua castellana en la que la letra “hache” es generalmente muda por lo que no tiene asignada pronunciación alguna (salvo cuando está precedida de la letra “ce”).
Por lo tanto, todos sabemos que las palabras que empiezan con “hache” se pronuncian exactamente igual que si esa letra no existiera.
Prosiguiendo con la ortografía del castellano pronunciamos la letra “be” (b) utilizando unicamente los labios por lo que se la llama “be labial” a diferencia de la letra “ve” (v) la que es pronunciada aplicando o acercando el labio inferior a los dientes superiores (por lo que se la llama “ve labiodental”).
De cualquier modo, los hispano parlantes en general y los de esta parte del planeta en particular, hemos decidido que es mas sencillo pronunciar la “be” y la “ve” exactamente de la misma manera.
Ahora bien, una cosa es hablar y otra muy distinta, y a veces dificultosa, es escribir.
Parece ser entonces que esta locución adverbial “por hache o por be” fue acuñada en el ámbito docente de la corrección ortográfica para significar que si no se trata de una “hache” faltante, se trata de una be “larga” o “corta” intercambiada. El resultado es siempre un error de ortografía.

Fíjense que en el segundo párrafo utilicé la expresión “morder el polvo”.
En la edad media, cuando durante un duelo, un caballero se sentía mortalmente herido, tomaba un puñado de tierra, lo introducía en su boca y lo mordía como si se tratara de un último beso de respeto y despedida hacia la madre tierra sobre la que había vivido y que pronto lo recibiría en su sepultura.
Los que presenciaban el duelo veían en esa actitud, una valiente demostración de hidalguía del vencido.

He usado la palabra “Escarnio” que, según la Academia de la Lengua, tiene su origen en el antiguo verbo “escarnir” que corresponde a nuestro “mofarse” por lo que Escarnio termina siendo “Burla Tenaz con el propósito de afrentar”.

También he apelado a “Ignominia”.
Su etimología remite a la "pérdida del nombre" (in-nomen, "sin nombre", como in-útil "sin función") con que se da a entender el efecto de una acción deshonrosa, vergonzosa o injusta, términos de los que es sinónimo.

Y así, entre dichos y palabras, vuelvo a alcanzar el fin de la molestia a la que los someto con cierta periodicidad.

Agradezco a los que hasta aquí llegaron.

Saludos, besos y abrazos
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UCDC 022 - Mas Palabras

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"La Expulsión de los Mercaderes del Templo"
Obra de 1302/05 de Giotto di Bondone conocido como Il Giotto,
Nació en Bondone en 1267 - Fallecido en Florencia en 1337

Hola amiguitos

Por razones ajenas a mi voluntad, el tiempo transcurrido entre cada uno de mis pesados mails de Un Cacho de Cultura se ha hecho cada vez mas largo. Algunos de Uds., con todo derecho, lo festejarán de modo alborozado pero… acá estamos nuevamente para que ese festejo se atenúe y, eventualmente, vuelvan a disculparme por introducirme de modo casi artero en sus intimidades informáticas.

Veamos un poco algunas palabras que solemos utilizar y de las que no siempre conocemos sus orígenes.

San Mateo, San Marcos y San Lucas coinciden en decir que “Jesús entró en el templo y echó de allí a todos los que estaban vendiendo y comprando. Volcó las mesas de los que cambiaban dinero a la gente y los puestos de los que vendían palomas…”. Algunas malas lenguas dicen que fue “a los latigazos” y se refieren a los expulsados como “mercaderes” a veces y como “fariseos” otras.
Quienes eran estos muchachos, los fariseos (Del latín pharisaeus, éste del arameo pĕrīšayyā, y éste, a su vez, del hebreo pĕrūšīm, que significa “separados”).
Se trataba de una comunidad hebrea que tuvo vida hasta el siglo II de la era presente. El grupo atribuía su nacimiento a la época de la esclavitud en Babilonia (587 AC-536 AC) y conformaron algo así como un partido político durante la revuelta de los famosos Macabeos en los alrededores de los años 165 AC.
Sus miembros insistían en la inmortalidad del alma, la resurrección personal y la recompensa divina futura por la virtud o el castigo por el pecado.
No eran malas personas pero eran sumamente ruidosos en su oposición a la dominación romana.
Entre ellos había sectas austeras y fanatizadas como los esenios (ver mas abajo) y una facción mas radicalizada, los zelotes (ver mas abajo también), que trataban de imponer su ideología a través del terror (¿les suena?) y despreciaban, no solo a los romanos sino a todos los que con ellos colaboraran.
Para cumplir sus amenazas apelaban a asesinos conocidos como sicarios para que se mezclaran entre la multitud y lograr de ese modo ultimar a sus enemigos.
La palabra sicario tiene una definición muy simple en el diccionarios de la Academia Española de Letras. Significa, sencillamente, “Asesino Asalariado” y parece tener origen en la palabra griega “sikarioi” que significa “hombre de la daga”.
Mas allá de su presunto origen griego, los romanos también nos tienen preparada la sorpresa de que el término pudo haber sido también acuñado en un origen latino ya que “sica” era el nombre con el que se designaba a un puñal muy delgado y filoso con punta curva que se usaba en Roma. El arma parece haber tomado su nombre del verbo secare que quiere decir “cortar”.

Los esenios, nombrados precedentemente, era una congregación judía que en los tiempos de Jesús practicaba el ascetismo, el celibato y la comunión de bienes observando, celosamente, los preceptos de la Torá. Es posible que ese nombre se deba a Esén, hijo adoptivo de Moisés, pero hay otras hipótesis abiertas como que significa “santos” o “piadosos”. A mí me hacen acordar a los “cátaros”.
Algunos investigadores llegaron a sospechar que Jesús y Juan el Bautista tenían relaciones con ellos e incluso que pertenecían a la congregación. Incluso se llegó a argüir que “el cristianismo no era otra cosa que el esenismo triunfal” .

Los zelotes, mas que una secta era un partido nacionalista fundado por Judas el Galileo poco tiempo despues de haber nacido Jesús y debe su nombre a que en hebreo qanaim significa "celar" y podría representar el celo por Yahvé guardado por sus miembros.

Habiendo hablado de Fariseos, Esenios y Zelotes no veo porque no nombrar a los Saduceos que vendrían a conformar el cuarto “as” de este poquer histórico de comienzos de nuestra era.
El nombre saduceo viene del hebreo tsedduqim, que alude a la descendencia del Sumo Sacerdote Sadoq de la época de Salomón (Rey fantástico, hijo de David y la celebrada Batsheva ex esposa de Urías – UCDC 15) cosa que a la vez significa "justicia" o "rectitud".
Los saduceos tenían la particularidad de negar la inmortalidad del alma y la resurrección y, de algún modo, puede decirse que se trataba de judíos asimilados a la cultura griega a partir del siglo II AC cuando la sucesión legal del sumo sacerdote del Templo de Jerusalem pasó a ser una mercadería que se ofrecía al mejor postor.
A los que hayan llegado a este punto les debo mi admiración y mi agradecimiento
Besos y abrazos

UCDC 021 - Nuevamente las Palabras

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Mujer de Prostíbulo . Toulouse-Lautrec - Óleo sobre cartón de 1894
Hace un tiempo que estaba pensando en volver a las palabras, a su significado y a su origen. Por ahora elegí dos.
Veamos las primera:
Los argentinos amantes del fútbol, tenemos una canción para alentar a nuestro equipo nacional. Sus inspirados versos dicen:





Vamos, vamos
Argentina.
vamos, vamos
a ganar.
Que esta barra
quilombera
no te deja, no te deja
de alentar.

Y es esta palabra, - quilombera- la que quiero analizar en su significado y, si se puede, etimología.
Con ese adjetivo, lo que queremos indicar es que se trata de un grupo “bullanguero”, “alborotador”, “ruidoso”.
Quilombero viene de quilombo, palabra que se usa también en Bolivia, Chile, Paraguay y Uruguay
Cuando decimos “esto es un quilombo” queremos significar que algo es desordenado, alborotado; un verdadero caos.
Ahora bien, en la actualidad no tanto pero hace unos cuantos años, la palabra quilombo indicaba casi con exclusividad a un prostíbulo y, en ánimo de calificar la jerarquía de los prostíbulos, no refería particularmente a los lujosos sino a los de los mas bajos fondos.
Poco se conoce del origen de la palabra pero hay quienes aseguran que se trata de un vocablo de origen africano de la lengua Quimbundo utilizada por las poblaciones bantúes de Angola.
Extrañamente su significado es completamente diferente lo expresados precedentemente ya que significa “población”
Allá por el siglo XVII en Brasil, se llamaba de este modo a las poblaciones formadas por esclavos escapados de las fazendas a las que estaban “asignados”.
El mas famoso de los Quilombos fue el heroico quilombo de Palmares en el estado de Alagoas que albergaba a casi 30.000 personas.
Su líder era Zumbí dos Palmares y, junto a sus hombres, resistió valerosamente durante 42 días las embestidas de los portugueses hasta que entre los años de 1694 y 1695 su población fue totalmente exterminada por las fuerzas del imperio comandadas por el bandeirante Domingo José Velho.
Es posible que los prejuicios raciales -que fueron intensos hasta superado el siglo XX- hayan sido el gérmen del significado dado a la palabra quilombo en los países latinoamericanos vecinos del Brasil

La segunda es un sustantivo propio y el nombre de otro de los países sudamericanos.

En 1599, una expedición al mando de Alonso de Ojeda (1) alcanzó las costas de lo que hoy es Venezuela hasta la desembocadura del lago Maracaibo. Durante el trayecto se podían observar desde los navíos las viviendas de los habitantes de la zona las que, por su cercanía con la costa y lo plano del terreno, estaban amenazadas por las diarias mareas. Como consecuencia de ello estaba edificadas sobre pilotes de madera a la manera de los palafitos(2) de la deliciosa ciudad de Venecia (Venezia en italiano). ¿No sé si empiezan a deducir el resto?
Esta similitud hizo que don Ojeda se inspirara para denominarla algo así como “Pequeña Venecia”, “Venezziola” o “Venezuela”

(1) nacido en Cuenca en 1468 y fallecido en Santo Domingo en 1515
(2) Viviendas apoyadas en pilares o estacas sobre superficies de aguas generalmente tranquilas y poco profundas. Venecia está casi toda construída siguiendo un sistema de palafitos que ha demostrado una enorme estabilidad ya que sobre ellos se encuentran edificados edificios varias veces centenarios.

Bueno. Habrán visto que esta vez solo han precisado una rápida leída para alcanzar éste, el punto al que siempre agradezco que lleguen.

Besos y abrazos


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UCDC 020 - Titanes de la Música I

Monumento de JS Bach en Leipzig-Fue donado por Felix Mendelssohn y se inauguró en 1843
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Como algunos de Uds. conocen, entre 1996 y 2003 incluído, estuve trabajando en Buenos Aires con compañeros y amigos talentosos, profesionales y eficientes.

Una tarde de 1996, visitando los anaqueles de una de sus enormes casas de música, fui abordado por uno de sus empleados que me dijo:
- ¿Puedo ayudarlo?
- Sí, estoy buscando “Los Cuentos de Hoffman”
- Dígame el nombre del autor para buscarlo en “la computadora”
- Offenbach – le respondí
Al cabo de unos segundos, el muchacho me miró y moviendo se cabeza de uno a otro lado me dijo:
- No señor. De ese “Bach” no tenemos nada
En su solemne ignorancia respecto de Jacques Offenbach, debo admitir que al menos sabía que los músicos que respondían al apellido “Bach” eran unos cuantos.
Efectivamente, además del gran Johan Sebastian (Eisenach, 21/03/1685-Leipzig, 28/07/1750), que era descendiente de siete generaciones de músicos hubo otros. Su padre era violinista y falleció cuando Johan tenían alrededor de 10 años. Como en poco tiempo falleció también su madre, fue adoptado por su hermano mayor Johan Christop organista y alumno de otro Johan enorme: Pachelbel, autor del conocido “Canon”.
En 1707 falleció uno de sus tíos quién le dejó una pequeña herencia de modo tal que, a los 22 años se casó con su prima María Barbara la que murió repentinamente cuando ambos tenían escasos 35 años. Habían tenido 7 hijos.
Johan Sebastian no estuvo solo mucho tiempo. A finales del año siguiente, se casó con Anna Magdalena Wilcke, una joven muy culta, con conocimientos musicales y excelente copista, cualidad muy importante en las épocas en que no todos tenían acceso a la imprenta. Tuvieron 13 hijos.
En fín, el siglo XVIII era implacable con la niñez y 10 de los 20 hijos fallecieron en la infancia pero cuatro llegaron a ser compositores musicales: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel (en su época, mas conocido que su propio padre), Johan Christoph Friedich y Johan Christian quién conoció a Mozart en Inglaterra cuando Wolfgang tenía sólo 8 años. Ejerció una gran influencia en el niño.
Hay algo que nos resulta curioso cuando estamos transitando la primera década del siglo XXI: Hasta la llegada de Beethoven y con algunas circunstancias excepcionales en Mozart y Boccherini parrticularmente, los músicos respondían a un empleador y, por talentoso que fuese el músico o compositor, su empleador, habitualmente un noble, lo consideraba poco mas que un sirviente.
Hay una anécdota de Bach que grafica esta situación.
En 1708, a pocos meses de casarse, Johan Sebastian entró al servicio del Duque de Sajonia-Weimar.
Luego de nueve años a su servicio y en razón de lo magro de su salario, Johan le pidió a su “patrón” que le permitiese aceptar la oferta de un cargo mas importante con otro noble.
¿Cuál fue la respuesta del Duque? ¡Un mes de cárcel! Así vas a aprender a no pedir ridiculeces.
Despues accedió “Má sí… andate” debe haberle dicho.
Ese soy yo frente a la residencia de Josef Haydn en Viena (Año 1996)
Otro de los tantos grandes “a servicio” de un noble fue don Franz Josef Haydn (Rohrau 31/03/1732 – Viena 31/05/1809) considerado el “Padre de la Sinfonía”. He leído por allí que se trataba de un hombre desafortunado en el amor pero, me parece, que detrás de su buen trato y bonhomia, era un exquisito de las sábanas.
Veamos un poco de su historia. Como no podía ser de otro modo, los padres de Josef eran muy humildes (carrero y cocinera respectivamente) y a él le tocó llegar en segundo lugar entre el total de sus doce hermanos entre quienes se contaban Johan Michael que tambien fue compositor y Johan Evangelist que pasó su vida como tenor al servicio del mismo mecenas que su hermano mas famoso.
No obstante la humildad de sus padres, mantenían sus ocios tocando el arpa él y cantando ella. Un pariente cercano oyó una vez cantar al travieso Josef y se ofreció para hacerse cargo de su educación en Haimburg con el que partió a los seis años. En casa de su “primo” Franck, conoció al director del coro de San Esteban en Viena. A los ocho años estaba formando parte del coro de niños mas famoso de la historia.
Claro, los años pasan, las hormonas transitan mas concentradas por la sangre y el niño entraba en la adolescencia mientras su voz cambiaba. Alguién le propuso una “pequeña intervención” para mantener su angelical voz. En eso estaban cuando apareció D’Artagnan en la figura de su padre y salvó la hombría del pequeño Josef.
En 1758, al servicio de un Baron cuyo contrato le prohibía expresamente el matrimonio, solicitó la mano de Therese Keller quién luego de rechazarlo, ingresó en un convento.
No he podido conocer la razón (pero la intuyo) por la que, Haydn, ni corto ni perezoso, solicitó y obtuvo la mano de la hermana mayor de Therese, tres años mayor que él. Se trataba de una persona poco agraciada y que no tenía intereses comunes con el autor de mas de 100 sinfonías. Era el año de 1760. Sus vidas juntos no parece haber sido muy dichosa.
En 1761 firmó un “contrato” para estar al servicio de la familia Esterhazi. Húngaros, muy cultos y con residencia principal a unos 50 kilómetros al sudoeste de Viena. El salario era excelente, lo mismo que la predisposición de los patrones. Haydn se vió al frente de su propia orquesta. Vivían todos sus integrantes en el palacio de mas de mil habitaciones con una sala de ópera para 400 personas y varias otras para conciertos.
En 1779 llegó a Esterhazi la bellísima cantante italiana Luiggia Polzeli que se convertiría en “refugio y consuelo" para su desdichado matrimonio.
En 1791 viajó a Londres y allí tomo la decisión de cortar definitivamente con su esposa mientras hacía malabares para evitar la visita de su amante Luiggia. La verdadera razón de esta actitud disuasoria tenía, tambien, nombre de mujer: Rebecca Shroeter viuda del tambien compositor Johan Schroeter. Tenía en ese momento 59 años pero una rozagante actitud tanto para la música como para la frescura y la alegría de vivir.
Una anécdota adicional, muy conocida por otra parte, que grafica como eran entonces las relaciones entre los “patrones” y sus músicos.
Corría el año 1772. Fue un verano con muy buen tiempo y la familia Esterházy disfrutaba del campo y sus placeres asociados. No tenían apuro en volver a Viena. Hacía meses que los músicos no alternaban con sus respectivas familias y eso creaba malestar entre ellos. Haydn se lo hizo indirectamente conocer al príncipe Nicolás que, o no entendió o miró para otro lado.
Como tenían una audición pendiente, Haydn escribió entonces la que luego se conocería como Sinfonía N° 45 “Los Adioses”. Sobre el final un suave e inesperado Adagio. Los músicos, en la medida que iban terminando su actuación, se levantaban, recogían sus partituras del atril, apagaban la vela que les daba luz, hacían una reverencia y abandoban la sala. Cuentan que cuando se iban los últimos dos violines el príncipe, hombre sensible a las indirectas, dijo algo así como “… si todos se van, parece que es hora de que nosotros también nos vayamos”. Al día siguiente estaban camino de regreso.
Acabo de hacer una leída a lo que antecede y me parece que mas que “Un Cacho de Cultura” esta vez podríamos darle un título diferente algo así como “Chismes del Barroco y el Período Clásico”.
Nuevamente, muchas gracias para los que hayan llegado a este punto.
Besos y abrazos
Mario

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UCDC 19 - Las Parejas en la Mitología Griega

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Siempre me llamó la atención la información que recibía acerca de los extraños matrimonios que se dán en la mitología griega.
Cuando tenía 10 ú 11 años ví la legendaria película Ulises cuyo papel principal era del no menos legendario actor Kirk Douglas (Issur Demsky Danietlovich, nacido el 9 Dic 1916)
Poco después de ver esa película tuve oportunidad de encontrar una vieja versión resumida y comentada de La Odisea de Homero y la devoré rapidamente. Un par de años mas tarde me sumergí en los Poemas épicos La Iliada y La Odisea.
Convengamos es que no fue sencillo leer los cantos que componen ambas obras pero cada uno de sus versos traía la fascinante expectativa del siguiente y, en poco tiempo también pude, airoso, devolverlos a la Biblioteca Pública Eudoro Díaz de la que los había retirado.
En la película me había sorprendido de la tremenda fidelidad de la esposa de Ulises, doña Penélope, madre de Telémaco.
¡Esperó a su esposo durante 20 años resistiendo las presiones externas y las tentaciones cercanas! Y hasta se dió el lujo de establecer un modo de esquivar a sus pretendientes tejiendo de día y destejiendo de noche un sudario para cundo muriera Laertes, el padre de Ulises.
La cosa es que, justo, justo cuando termina el tejido, llega don Ulises. Telémaco lo reconoce y lo oculta mientras Penélope inventa otra prueba que deben superar los pretendientes para acceder a su mano en matrimonio: Deben tensar un arco dejado por Ulises y pasar una flecha por los ojos de doce hachas alineadas. Ni qué decir que ni siquiera logran tensar el arco.
Ulises, que justo pasaba por ahí, pide participar.
El resto de los pretendientes se niega pero, ante la insistencia de Telémaco, se lo permiten y él por supuesto, alcanza los objetivos.
Despues los mata a todos pero eso ya es otra cosa.
Hasta allí la imagen de castísima fidelidad conyugal de Penélope.

Sucede que durante esos veinte años Ulises vivió aventuras que, alguna vez lo llevaron a la Isla de Eea.
En Eea vivía una Diosa y hechicera que tenía por padre al Titán del Sol y a la oceánide Perseis como madre: Circe
Aparte de sus cualidades de hechicera, dicen que Circe era una verdadera y voluptuosa diosa y su principal pasatiempo era el de convertir en animales a los que creía sus enemigos.
Era versada en magia, medicina y herboristería.
Los marineros de Ulises, que habían desembarcado en la isla, fueron invitados a un pantagruélico banquete. Cuando estaban atiborrados de comida, los transformó en cerdos.
Euríloco, sospechando de la diosa, no fue al banquete y volvió al barco para avisarle a Ulises. Como verdadero héroe que era, salió en rescate de sus marineros. En el camino fue interceptado por Hermes que le dijo “pará, pará. No vayas así, al descubierto. Juntate unas hojitas de moly para protegerte”. Ulises le hizo caso, se preparó seguramente un tecito y se inmunizó a los hechizos de Circe que fracasó en el intento de transformarlo también a él en animal. Ante los buenos oficios de su jefe, los marineros volvieron a tener forma humana mientras la Diosa se enamoraba de Ulises.
Fue ella la que lo ayudó en su viaje de regreso pero antes, y según las palabras de Hesíodo, tuvieron tres hijos: Agrio, Latino y Telégono.
Cuando el último de ellos llegó a la edad adulta, su madre, lo llamó y le dijo”andá a buscar a tu papá”. Telégono le obedeció, llegó a Ítaca y no va que, con el aguijón de una raya, accidentalmente, mata a su padre.
Con todo el peso de la culpa Telégono le explica lo acontecido a la esposa Penélope y al hijo Telémaco y les propone llevar el cuerpo de Ulises a Eea. Penélope y Telémaco acceden y lo acompañan.
Circe los recibe apesadumbrada y, como disculpa por el accidente, convierte a madre e hijo en inmortales y, para que quede todo bien clarito, se casa con Telémaco en tanto Telégono desposa a la recientemente enviudada Penélope.

Pero los dioses, semidioses y héroes griegos eran verdaderos depósitos hormonales y siempre quedan otras historias para contar.

Una de ellas dice que, durante la ausencia de su esposo, Penélope tuvo varios amantes antes del cuentito del telar. Uno de ellos habría sido el mismo Hermes, ese que aconsejó a Ulises cuando iba a verla a Circe. De su unión habría nacido Pan, Dios de la fertilidad y el desenfreno.

Otra de las leyendas relata que durante su viaje de regreso a Ítaca, Ulises se hizo tiempo para pasar por Tesprocia, en el Epiro.
Como no podía ser de otro modo, allí termino casándose con la Reina, Calídice, quién, a su debido tiempo, dio a luz a Polipetes. Calídice falleció, Polipetes la sucedió y Ulises volvió a enfilar la proa hacia Ítaca. Al llegar se enteró que su amantísima esposa había dado a luz a Poliportes.

Una última versión con los mismos miembros de la familia.

Parece que cuando Telémaco llegó a Eea, acompañando el cadaver de su padre con su madre, Circe no era ya tan apetitosa como lo había sido en las épocas de su padre. En cambio quedó prendado de una de sus hijas, Casífone, y se casó con ella. Un día, enojado, discute con su suegra y la mata. Casífone ofuscada, venga a su madre matando a su esposo.

La Ilustración muestra la obra "Ulises y Penélope" de Francesco Primaticcio pintor italiano, nacido en 1504 en Bologna. En 1532 viajó a Francia en donde desarrolló casi toda su carrera. El óleo data de 1563 y se encuentra en el Museo de Arte de Toledo en el estado de Ohio

Bueno, era esto nomás. Los que aún estén leyendo, estarán en condiciones de recibir mi agradecimiento.

Besos y abrazos
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