UCDC 020 - Titanes de la Música I

Monumento de JS Bach en Leipzig-Fue donado por Felix Mendelssohn y se inauguró en 1843
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Como algunos de Uds. conocen, entre 1996 y 2003 incluído, estuve trabajando en Buenos Aires con compañeros y amigos talentosos, profesionales y eficientes.

Una tarde de 1996, visitando los anaqueles de una de sus enormes casas de música, fui abordado por uno de sus empleados que me dijo:
- ¿Puedo ayudarlo?
- Sí, estoy buscando “Los Cuentos de Hoffman”
- Dígame el nombre del autor para buscarlo en “la computadora”
- Offenbach – le respondí
Al cabo de unos segundos, el muchacho me miró y moviendo se cabeza de uno a otro lado me dijo:
- No señor. De ese “Bach” no tenemos nada
En su solemne ignorancia respecto de Jacques Offenbach, debo admitir que al menos sabía que los músicos que respondían al apellido “Bach” eran unos cuantos.
Efectivamente, además del gran Johan Sebastian (Eisenach, 21/03/1685-Leipzig, 28/07/1750), que era descendiente de siete generaciones de músicos hubo otros. Su padre era violinista y falleció cuando Johan tenían alrededor de 10 años. Como en poco tiempo falleció también su madre, fue adoptado por su hermano mayor Johan Christop organista y alumno de otro Johan enorme: Pachelbel, autor del conocido “Canon”.
En 1707 falleció uno de sus tíos quién le dejó una pequeña herencia de modo tal que, a los 22 años se casó con su prima María Barbara la que murió repentinamente cuando ambos tenían escasos 35 años. Habían tenido 7 hijos.
Johan Sebastian no estuvo solo mucho tiempo. A finales del año siguiente, se casó con Anna Magdalena Wilcke, una joven muy culta, con conocimientos musicales y excelente copista, cualidad muy importante en las épocas en que no todos tenían acceso a la imprenta. Tuvieron 13 hijos.
En fín, el siglo XVIII era implacable con la niñez y 10 de los 20 hijos fallecieron en la infancia pero cuatro llegaron a ser compositores musicales: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel (en su época, mas conocido que su propio padre), Johan Christoph Friedich y Johan Christian quién conoció a Mozart en Inglaterra cuando Wolfgang tenía sólo 8 años. Ejerció una gran influencia en el niño.
Hay algo que nos resulta curioso cuando estamos transitando la primera década del siglo XXI: Hasta la llegada de Beethoven y con algunas circunstancias excepcionales en Mozart y Boccherini parrticularmente, los músicos respondían a un empleador y, por talentoso que fuese el músico o compositor, su empleador, habitualmente un noble, lo consideraba poco mas que un sirviente.
Hay una anécdota de Bach que grafica esta situación.
En 1708, a pocos meses de casarse, Johan Sebastian entró al servicio del Duque de Sajonia-Weimar.
Luego de nueve años a su servicio y en razón de lo magro de su salario, Johan le pidió a su “patrón” que le permitiese aceptar la oferta de un cargo mas importante con otro noble.
¿Cuál fue la respuesta del Duque? ¡Un mes de cárcel! Así vas a aprender a no pedir ridiculeces.
Despues accedió “Má sí… andate” debe haberle dicho.
Ese soy yo frente a la residencia de Josef Haydn en Viena (Año 1996)
Otro de los tantos grandes “a servicio” de un noble fue don Franz Josef Haydn (Rohrau 31/03/1732 – Viena 31/05/1809) considerado el “Padre de la Sinfonía”. He leído por allí que se trataba de un hombre desafortunado en el amor pero, me parece, que detrás de su buen trato y bonhomia, era un exquisito de las sábanas.
Veamos un poco de su historia. Como no podía ser de otro modo, los padres de Josef eran muy humildes (carrero y cocinera respectivamente) y a él le tocó llegar en segundo lugar entre el total de sus doce hermanos entre quienes se contaban Johan Michael que tambien fue compositor y Johan Evangelist que pasó su vida como tenor al servicio del mismo mecenas que su hermano mas famoso.
No obstante la humildad de sus padres, mantenían sus ocios tocando el arpa él y cantando ella. Un pariente cercano oyó una vez cantar al travieso Josef y se ofreció para hacerse cargo de su educación en Haimburg con el que partió a los seis años. En casa de su “primo” Franck, conoció al director del coro de San Esteban en Viena. A los ocho años estaba formando parte del coro de niños mas famoso de la historia.
Claro, los años pasan, las hormonas transitan mas concentradas por la sangre y el niño entraba en la adolescencia mientras su voz cambiaba. Alguién le propuso una “pequeña intervención” para mantener su angelical voz. En eso estaban cuando apareció D’Artagnan en la figura de su padre y salvó la hombría del pequeño Josef.
En 1758, al servicio de un Baron cuyo contrato le prohibía expresamente el matrimonio, solicitó la mano de Therese Keller quién luego de rechazarlo, ingresó en un convento.
No he podido conocer la razón (pero la intuyo) por la que, Haydn, ni corto ni perezoso, solicitó y obtuvo la mano de la hermana mayor de Therese, tres años mayor que él. Se trataba de una persona poco agraciada y que no tenía intereses comunes con el autor de mas de 100 sinfonías. Era el año de 1760. Sus vidas juntos no parece haber sido muy dichosa.
En 1761 firmó un “contrato” para estar al servicio de la familia Esterhazi. Húngaros, muy cultos y con residencia principal a unos 50 kilómetros al sudoeste de Viena. El salario era excelente, lo mismo que la predisposición de los patrones. Haydn se vió al frente de su propia orquesta. Vivían todos sus integrantes en el palacio de mas de mil habitaciones con una sala de ópera para 400 personas y varias otras para conciertos.
En 1779 llegó a Esterhazi la bellísima cantante italiana Luiggia Polzeli que se convertiría en “refugio y consuelo" para su desdichado matrimonio.
En 1791 viajó a Londres y allí tomo la decisión de cortar definitivamente con su esposa mientras hacía malabares para evitar la visita de su amante Luiggia. La verdadera razón de esta actitud disuasoria tenía, tambien, nombre de mujer: Rebecca Shroeter viuda del tambien compositor Johan Schroeter. Tenía en ese momento 59 años pero una rozagante actitud tanto para la música como para la frescura y la alegría de vivir.
Una anécdota adicional, muy conocida por otra parte, que grafica como eran entonces las relaciones entre los “patrones” y sus músicos.
Corría el año 1772. Fue un verano con muy buen tiempo y la familia Esterházy disfrutaba del campo y sus placeres asociados. No tenían apuro en volver a Viena. Hacía meses que los músicos no alternaban con sus respectivas familias y eso creaba malestar entre ellos. Haydn se lo hizo indirectamente conocer al príncipe Nicolás que, o no entendió o miró para otro lado.
Como tenían una audición pendiente, Haydn escribió entonces la que luego se conocería como Sinfonía N° 45 “Los Adioses”. Sobre el final un suave e inesperado Adagio. Los músicos, en la medida que iban terminando su actuación, se levantaban, recogían sus partituras del atril, apagaban la vela que les daba luz, hacían una reverencia y abandoban la sala. Cuentan que cuando se iban los últimos dos violines el príncipe, hombre sensible a las indirectas, dijo algo así como “… si todos se van, parece que es hora de que nosotros también nos vayamos”. Al día siguiente estaban camino de regreso.
Acabo de hacer una leída a lo que antecede y me parece que mas que “Un Cacho de Cultura” esta vez podríamos darle un título diferente algo así como “Chismes del Barroco y el Período Clásico”.
Nuevamente, muchas gracias para los que hayan llegado a este punto.
Besos y abrazos
Mario

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UCDC 19 - Las Parejas en la Mitología Griega

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Siempre me llamó la atención la información que recibía acerca de los extraños matrimonios que se dán en la mitología griega.
Cuando tenía 10 ú 11 años ví la legendaria película Ulises cuyo papel principal era del no menos legendario actor Kirk Douglas (Issur Demsky Danietlovich, nacido el 9 Dic 1916)
Poco después de ver esa película tuve oportunidad de encontrar una vieja versión resumida y comentada de La Odisea de Homero y la devoré rapidamente. Un par de años mas tarde me sumergí en los Poemas épicos La Iliada y La Odisea.
Convengamos es que no fue sencillo leer los cantos que componen ambas obras pero cada uno de sus versos traía la fascinante expectativa del siguiente y, en poco tiempo también pude, airoso, devolverlos a la Biblioteca Pública Eudoro Díaz de la que los había retirado.
En la película me había sorprendido de la tremenda fidelidad de la esposa de Ulises, doña Penélope, madre de Telémaco.
¡Esperó a su esposo durante 20 años resistiendo las presiones externas y las tentaciones cercanas! Y hasta se dió el lujo de establecer un modo de esquivar a sus pretendientes tejiendo de día y destejiendo de noche un sudario para cundo muriera Laertes, el padre de Ulises.
La cosa es que, justo, justo cuando termina el tejido, llega don Ulises. Telémaco lo reconoce y lo oculta mientras Penélope inventa otra prueba que deben superar los pretendientes para acceder a su mano en matrimonio: Deben tensar un arco dejado por Ulises y pasar una flecha por los ojos de doce hachas alineadas. Ni qué decir que ni siquiera logran tensar el arco.
Ulises, que justo pasaba por ahí, pide participar.
El resto de los pretendientes se niega pero, ante la insistencia de Telémaco, se lo permiten y él por supuesto, alcanza los objetivos.
Despues los mata a todos pero eso ya es otra cosa.
Hasta allí la imagen de castísima fidelidad conyugal de Penélope.

Sucede que durante esos veinte años Ulises vivió aventuras que, alguna vez lo llevaron a la Isla de Eea.
En Eea vivía una Diosa y hechicera que tenía por padre al Titán del Sol y a la oceánide Perseis como madre: Circe
Aparte de sus cualidades de hechicera, dicen que Circe era una verdadera y voluptuosa diosa y su principal pasatiempo era el de convertir en animales a los que creía sus enemigos.
Era versada en magia, medicina y herboristería.
Los marineros de Ulises, que habían desembarcado en la isla, fueron invitados a un pantagruélico banquete. Cuando estaban atiborrados de comida, los transformó en cerdos.
Euríloco, sospechando de la diosa, no fue al banquete y volvió al barco para avisarle a Ulises. Como verdadero héroe que era, salió en rescate de sus marineros. En el camino fue interceptado por Hermes que le dijo “pará, pará. No vayas así, al descubierto. Juntate unas hojitas de moly para protegerte”. Ulises le hizo caso, se preparó seguramente un tecito y se inmunizó a los hechizos de Circe que fracasó en el intento de transformarlo también a él en animal. Ante los buenos oficios de su jefe, los marineros volvieron a tener forma humana mientras la Diosa se enamoraba de Ulises.
Fue ella la que lo ayudó en su viaje de regreso pero antes, y según las palabras de Hesíodo, tuvieron tres hijos: Agrio, Latino y Telégono.
Cuando el último de ellos llegó a la edad adulta, su madre, lo llamó y le dijo”andá a buscar a tu papá”. Telégono le obedeció, llegó a Ítaca y no va que, con el aguijón de una raya, accidentalmente, mata a su padre.
Con todo el peso de la culpa Telégono le explica lo acontecido a la esposa Penélope y al hijo Telémaco y les propone llevar el cuerpo de Ulises a Eea. Penélope y Telémaco acceden y lo acompañan.
Circe los recibe apesadumbrada y, como disculpa por el accidente, convierte a madre e hijo en inmortales y, para que quede todo bien clarito, se casa con Telémaco en tanto Telégono desposa a la recientemente enviudada Penélope.

Pero los dioses, semidioses y héroes griegos eran verdaderos depósitos hormonales y siempre quedan otras historias para contar.

Una de ellas dice que, durante la ausencia de su esposo, Penélope tuvo varios amantes antes del cuentito del telar. Uno de ellos habría sido el mismo Hermes, ese que aconsejó a Ulises cuando iba a verla a Circe. De su unión habría nacido Pan, Dios de la fertilidad y el desenfreno.

Otra de las leyendas relata que durante su viaje de regreso a Ítaca, Ulises se hizo tiempo para pasar por Tesprocia, en el Epiro.
Como no podía ser de otro modo, allí termino casándose con la Reina, Calídice, quién, a su debido tiempo, dio a luz a Polipetes. Calídice falleció, Polipetes la sucedió y Ulises volvió a enfilar la proa hacia Ítaca. Al llegar se enteró que su amantísima esposa había dado a luz a Poliportes.

Una última versión con los mismos miembros de la familia.

Parece que cuando Telémaco llegó a Eea, acompañando el cadaver de su padre con su madre, Circe no era ya tan apetitosa como lo había sido en las épocas de su padre. En cambio quedó prendado de una de sus hijas, Casífone, y se casó con ella. Un día, enojado, discute con su suegra y la mata. Casífone ofuscada, venga a su madre matando a su esposo.

La Ilustración muestra la obra "Ulises y Penélope" de Francesco Primaticcio pintor italiano, nacido en 1504 en Bologna. En 1532 viajó a Francia en donde desarrolló casi toda su carrera. El óleo data de 1563 y se encuentra en el Museo de Arte de Toledo en el estado de Ohio

Bueno, era esto nomás. Los que aún estén leyendo, estarán en condiciones de recibir mi agradecimiento.

Besos y abrazos
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La Crueldad

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Hola amiguitos.
Me he tomado un tiempo prudencial entre el UCDC anterior y este.
Tuve dos motivos:

• En mi trabajo, despues de setiembre, viene “jodiembre” y dura 90 días. Son actividades con un “importante grado de compromiso” que suelen terminar despues de navidad. Estuve verdaderamente muy ocupado.


• Me estuve replanteando la frecuencia para evitar convertirme en uno de esos huéspedes que aparecen en el mail con “solicitudes”, sugerencias y “enseñanzas”.
  De cualquier modo, si así fuera, disponen Uds. de la formidable herramienta que representa el derecho que les asiste para su eliminación lisa y llana sin siquiera enterarse de su contenido.

El comienzo de un nuevo año suele estar acompañado de proyectos, determinaciones y objetivos que muchas veces no estamos dispuestos a cumplir y que los expresamos por el simple hecho de un cambio relativamente importante en el calendario: Hay un año que terminó y uno “nuevo” que recién comienza.
Los pensamientos suelen estar orientados a cosas que quisieramos lograr y, algunos, hasta nos atrevemos a esperar que la humanidad dé un paso adelante y comiencen a terminar las injusticias entre otras cosas.
Generalmente nos equivocamos y la crueldad ajena invade nuestros sentidos.
La primera definición de la Real Academia de la Lengua española sobre la crueldad dice, simplemente: “Inhumanidad, fiereza de ánimo, impiedad”
¿Acaso será necesario una definición mas compleja?
Algunas Asociaciones Psiquiátricas la consideran un serio disturbio sicológico y la enfocan desde el punto de vista rigurosamente técnico.
Ahora bien; que una persona, tomada individualmente, comenta un acto de crueldad, si bien deleznable, puede considerarse como un hecho aislado.
Entiendo que el problema alcanza magnitudes incalculables cuando esa crueldad se comete como una demostración de poder o por un grupo de personas en perjuicio de otras a las que, no solo no conoce, sino que ni siquiera las vé.
En el pasado relativamente cercano, los combatientes estaban frente a sus enemigos. Los veían, se acercaban a ellos, sentían el olor de su miedo que se mezclaba con el del miedo propio; blandían la espada y, eventualmente sentían el dolor de su propia herida o escuchaban el grito de dolor de su contrincante y hasta eran salpicados por su sangre.
Hoy un tecnócrata emite una orden que es trasmitida escalonadamente hasta alcanzar al ejecutor. Este recibe las coordenadas, las ingresa en el procesador de su aeronave, verifica su radar y los dispositivos de puntería y oprime un botón o dispara un gatillo a kilómetros de su objetivo. Segundos despues el misil recientemente disparado derrama su implacable carga de muerte y destrucción. El ejecutor ya viró para evitar estar al alcance de represalias.
¿Quién es el responsable de esta trágica sucesión de hechos? ¿El que diseñó el misil?¿El que lo construyó?¿El que medró con su venta?¿El que lo compró?¿El que dio la orden?¿El que la ejecutó? Si el objetivo era sólo material se dice que se trata de una “operación limpia” pero convengamos que a nadie se le escapa un gemido ante los posibles “daños colaterales”. Peor aún: habitualemente no se trata solo de objetivos materiales.
Quiero significar que la crueldad ha alcanzado grados de sofisticación de tal naturaleza que los involucrados no sienten el hecho como propio. Se trata, simplemente, de su profesión.
Las historias conocidas, nos han dado ejemplo de personajes inmensamente crueles. Mas allá de su inhumano “disturbio sicológico”, eran testigos responsables de sus actos.
Uno de los ejemplos que mas me ha impactado, fue la ominosa ejecución de Túpac Amaru producida en mayo de 1781.
Otro personaje capaz de acciones de crueldad inenarrable fue Vlad Tepes, príncipe de Valaquia que vivió durante el siglo XV y que fue en el que dicen se basó Abraham (Bram) Stoker (n.08Nov1847-f.20Abr1912) cuando desarrolló su famoso “Conde Drácula”.

Es hora de dejarlos descansar por unos días
En una cercana oportunidad volveré sobre aquella ejecución y este personaje.
Agradezco profundamente a quienes hayan llegado a este punto.
Besos y abrazos.

La Loba Luperca

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Hay leyendas que creemos que son sumamente conocidas. Sin embargo lo que en general conocemos, es nada mas que los nombres de algunos de sus personajes y unos pocos hechos adicionales.
Todos hemos sentido hablar de Rómulo y Remo, gemelos amamantados por una loba, pero no estoy muy convencido que conozcamos las razones por la que debieron apelar a la loba para sobrevivir.
Dice la leyenda que una vez que Marte estaba paseando por Alba Longa,cerca del río Tiber, quedó sorprendido por la belleza de una vestal, Rea Silvia, a la que sedujo. De resultados de esa seducción nacieron estos famosos gemelos.
Ahora bien; una vestal era una sacerdotisa consagrada durante treinta años a la diosa Vesta y, como tal, debía hacer votos de implacable virginidad.
Perder la virginidad era una falta aun peor que permitir que se apagasen los fuegos sagrados y tener gemelos es mas que una prueba de que esos votos habían sido inclumplidos. El castigo por esta falta fue en un principio la lapidación pero esta pena fue luego sustituída por el decapitamiento o el entierro en vida lo que no implica tampoco, rasgo de civilidad alguna
Hay que tener en cuenta que esta vestal no era una mujer cualquiera. No; Era sobrina de Amulio e hija del ex rey de Alba Longa, Numitor, quién había sido destronado justamente por Amulio, su “incondicional” hermano. No contento con destronar a Numitor, procedió también a hacer ejecutar a sus hijos. Como no quería que Silvia Rea tuviera hijos la destino al templo en honor a Vesta.
Sabiendo como se las gastaba su tío, Rea Silvia decidió que debía dehacerse cuanto antes de sus mellizos; los colocó en una cesta y los dejó a orillas del Tiber (hay otra versión que dice que fue Amulio el que los dejó a orillas del río). La cesta embarrancó y una loba que pasaba casualmente por ahí hizo las veces de nodriza. Tiempo mas tarde, gorditos y rozagantes, fueron recogidos por el pastor Fáustulo y cuidados por su esposa Aca Larentia.
La leyenda dice que esta loba se llamaba Luperca y su imagen se hizo famosa por la escultura dedicada a ella conocida con el nombre de “Lupa Capitolina” que se conserva en el museo del Capitolio (cuya fotografía se adjunta en este blog) y de la que hay cientos de copias diseminadas por el mundo entero.
Bien. La leyenda se explaya luego en la restitución del trono a Numitor, la fundación de Roma, el rapto de las Sabinas y otras extrañas cosas por el estilo pero dio, a su vez, nacimiento a otra leyenda menos emparentada con la mitología.
Primero, la escultura original, que se decía de origen estrusco, tenía como motivo excluyente a la propia Loba. Los niños amamatándose fueron agregados durante el renacimiento, posiblemente en 1471 como consecuencia del trabajo del famoso artista Antonio di Jacopo Benci (Florencia 17Ene1432-Roma 04Feb1498) mas conocido como Antonio Pollaiuolo.
Pero no terminan acá las leyendas. Recientes investigaciones han determinado que la estatua de bronce de la loba, “oficialmente” del siglo V antes de Cristo, tampoco es etrusca sino que habría sido diseñada entre los siglos VIII y XIV despues de Cristo.
Esto pudo determinarse durante las tareas de restauración de la estatua entre los años 1997 y 2000 mediante análisis realizados con el isótopo de Carbono 14 y con la observación de que la técnica de fundición utilizada fue adoptada recién durante la edad media.
Un par de cosas mas. Así como a Moisés lo salvo de las aguas Batia, la hija del faraón, a los gemelos los habría rescatado una prostituta. La palabra “Lupa”, loba en italiano, se utilizaba también para designar a las prostitutas y de esta acepción provendría la palabra Lupanar(*)
(*) del latín lupanar, que designaba la casa de la prostituta, debido a que esas mujeres eran llamadas en latín vulgar lupa ‘loba’, aunque los clásicos prefirieran usar el más refinado meretriz ‘la que se gana la vida por sí misma’.En el español actual, como también en portugués, lupanar significa ‘prostíbulo’.(Tomado de http://www.elcastellano.org/)

Un agradecimiento muy grande para los que hayan alcanzado estas lineas.
Besos y abrazos
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Los Volcanes de México

(volver al índice)(Vista del Popocatepetl) Al este de la ciudad de México existen dos volcanes: El Iztaccíhuatl y el Popocatépetl.
El nacimiento de ambos, ha dado origen a numerosas leyendas, incluyendo la del idilio de los volcanes, que se remonta a la época prehispánica, pero se difundió principalmente durante la Colonia. Ha llegado hasta nuestros días con diferentes versiones, de las que voy a contar la que a mi me contaron:
Hace tiempo, cuando los aztecas dominaban el Valle de México, los otros pueblos debían obedecerlos y rendirles tributo aun a pesar a su descontento.
Un día, cansado de tanta opresión, el cacique de Tlaxcala decidió luchar por la libertad de su pueblo y así comenzó una terrible guerra entre aztecas y tlaxcaltecas.
La bella princesa Iztaccíhuatl, hija del cacique de Tlaxcala, se había enamorado del joven Popocatépetl, uno de los principales guerreros de este pueblo. Ambos se profesaban un amor inmenso, por lo que antes de ir a la guerra, el joven pidió al padre de la princesa la mano de ella si regresaba victorioso. El cacique de Tlaxcala aceptó el trato, prometiendo recibirlo con el festín del triunfo y el lecho de su amor.
El valiente guerrero se preparó con hombres y armas, partiendo a la guerra después de escuchar la promesa de que la princesa lo esperaría para casarse con él a su regreso.
Al poco tiempo, un rival de Popocatépetl, hizo correr la voz de que éste había muerto en combate. Al enterarse, la princesa Iztaccíhuatl lloró amargamente la muerte de su amado y, tanta fue su pena, que al poco tiempo murió de tristeza.
Popocatépetl, que había vencido en todos sus combates, regresó triunfal a su pueblo pero, al llegar, recibió la terrible noticia de que su amada había muerto. De nada le servían la riqueza y poderío ganados si no tenía su amor.
Entonces, para honrarla y a fin de que permaneciera en la memoria de los pueblos, Popocatépetl mandó que 20,000 esclavos construyeran una gran tumba ante el Sol, amontonando diez cerros para formar una gigantesca montaña.
Vista del Iztaccíhuatl (fíjense que parece una mujer acostada)
Desconsolado, tomó el cadáver de su princesa y lo cargó hasta depositarlo recostado en su cima, que tomó la forma de una mujer dormida. El joven le dio un beso póstumo, tomó una antorcha humeante y se arrodilló en otra montaña frente a su amada, velando su sueño eterno.
La nieve cubrió sus cuerpos y los dos se convirtieron, lenta e irremediablemente, en volcanes.
Desde entonces permanecen juntos y silenciosos Iztaccíhuatl y Popocatépetl, quien a veces se acuerda del amor y de su amada; entonces su corazón, que guarda el fuego de la pasión eterna, tiembla y su antorcha echa un humo tristísimo… Durante muchos años y hasta poco antes de la Conquista, las doncellas muertas por amores desdichados eran sepultadas en las faldas del Iztaccíhuatl
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La Duquesa de Alba

volver ---------------------------- Ilustración: La Maja Desnuda - Goya

Francisco de Goya y Lucientes fue uno de esos artistas para los que la historia hace un alto y dice "Antes de" y "Despues de".
Decimos que vamos a referirnos a mujeres famosas sin embargo comenzamos nombrando a un famoso sí, pero del sexo masculino.
Lo que sucede es que el artista y María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo y Silva Bazán (10Jun1762-23Jul1802) vivieron lo que no ha podido demostrarse si fue un tórrido romance o una castísima relación platónica. Mas bien parece que la desigualdad social que los separaba fue motivo suficiente para que el pretendido romance nunca se haya manifestado.
Esta mujer, nieta por parte de madre del XII Duque de Alba, es mas conocida, por derecho propio, como “La Duquesa de Alba”.
Mas allá de la relación que los acercaba, esta mujer fue una auténtica mecenas para el gran pintor español.
Se trataba de una controvertida mujer de su época cuya vida liberal, sensualidad y hermosura la convertían en una figura sobresaliente en la aristocracia española del fin del siglo XIX.
Goya la retrató en varias de sus obras y se dice que fue la modelo para la famosa “Maja Desnuda”. Sin embargo investigaciones posteriores plantean que la modelo fue una malagueña llamada Pepita Tudó que era a su vez amante de Manuel Francisco de Godoy, primer ministro de la corona española y presunto amante también de la reina María Luisa.
Los datos reales y los novelescos producen una intrincada red que hacen dificultoso, desde este lugar, determinar cuales son verdaderos y cuales no lo son.
Contribuyó a este mito el carácter imprevisible de la duquesa; sumamente cariñosa con los niños, atraída por toreros y hombres de condición diferente a la suya, veleidosa, derrochona y ostentosa.

No hay documentos gráficos de la época pero se dice que solía salir por las noches vestida de maja para disfrutar diversiones que de otro modo le hubieran estado vedadas.
Mantenía una frívola rivalidad con damas de su condición particularmente con la mismísima reina María Luisa.
Sus confidentes le hicieron conocer una vez un diseño pensado para el vestuario de la reina. Rapidita como era, la duquesa lo plagió y vistió de ese modo a sus criadas con el propósito de ridiculizar a su rival.
Parece que el origen de esa lucha fue la de acaparar la atención de Godoy que, como dijimos, estaba bajo el paraguas protector de la reina pero que no es imposible haya mantenido relaciones con la duquesa que era una joven viuda desde 1796.
Murió misteriosamente a los 40 años de una supuesta fiebre aunque siempre se sospechó de los “oficios” de Godoy en cumplimiento de específicas instrucciones de la reina.
Tras su fallecimiento algunas de sus propiedades fueron requisadas y sus famosos cuadros pasaron a manos, justamente, del primer ministro.

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Nannerl, la Hermana mayor de Mozart

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Así como decíamos que Batsheba es famosa por haber sido la madre del Rey Salomón, Nannerl no alcanzó el nivel que hubiera merecido por el hecho de haber quedado eclipsada ante la fama de su monumental hermano.
Maria Anna Walburga Ignacia Mozart nació tambien en Salzburgo el 30 de julio de 1751, casi 5 años antes que el conocido como Wolgang Amadeus.
Su diminutivo era justamente Nannerl y, posteriormente, se la conoció también como Marianne.
Fue una de las grandes ejecutantes del siglo XVIII.
Cuando tenía siete años su padre, también excelente músico, la inició en el arte del teclado y pronto se convirtió en una eximia ejecutante de Clavicordio. De no haber sido por su hermanito, hubiera sido conocida también como "niña prodigio". En realidad su padre especulaba con las tremendas habilidades musicales de sus dos hijos y organizó giras con ambos por las principales ciudades de Europa, particularmente Viena y París.
Cuando alzanzó una edad suficiente para contraer matrimonio, no se le permitió continuar demostrando sus talentos artísticos en los viajes con su hermano, que la idolatraba.
Por correspondencia de Wolfgang con destinatarios distintos a su propio padre, hay evidencias de que Nannerl compuso un importante número de obras musicales de las que, lamentablemente, se han perdido todos los rastros.
A diferencia de Wolfgang que se rebelaba y desobedecía algunos de los tiránicos deseos de su progenitor, parece que Nannerl se mantenía obediente y sumisa lo que le valió, en algún momento, no poder realizar el sueño de casarse con Franz d'Ippold, del que estaba enamorada.
Sin embargo se casó mas tarde con Johann Baptist Franz von Berchtold zu Sonnenburg que era viudo dos veces y que tenía ya cinco hijos. Nannerl tuvo otros tres con él pero solo el mayor superó la adolescencia ya que la segunda falleció a los 16 en tanto la tercera solo alcanzó el primer año de vida.
Su vida fue inspiración para varias obras literarias como "La Otra Mozart" de Sharon Chmielarz, "La Sombra de Mozart" de Carolyn Meyer (publicada en junio de 2008) y otras dos novelas cuya traducción al castellano es "La Hermana de Mozart" de Alison Bauld una y Rita Charbonnier la otra. Desconozco la existencia de traducciones al castellano de dichas obras.
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