La Loba Luperca

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Hay leyendas que creemos que son sumamente conocidas. Sin embargo lo que en general conocemos, es nada mas que los nombres de algunos de sus personajes y unos pocos hechos adicionales.
Todos hemos sentido hablar de Rómulo y Remo, gemelos amamantados por una loba, pero no estoy muy convencido que conozcamos las razones por la que debieron apelar a la loba para sobrevivir.
Dice la leyenda que una vez que Marte estaba paseando por Alba Longa,cerca del río Tiber, quedó sorprendido por la belleza de una vestal, Rea Silvia, a la que sedujo. De resultados de esa seducción nacieron estos famosos gemelos.
Ahora bien; una vestal era una sacerdotisa consagrada durante treinta años a la diosa Vesta y, como tal, debía hacer votos de implacable virginidad.
Perder la virginidad era una falta aun peor que permitir que se apagasen los fuegos sagrados y tener gemelos es mas que una prueba de que esos votos habían sido inclumplidos. El castigo por esta falta fue en un principio la lapidación pero esta pena fue luego sustituída por el decapitamiento o el entierro en vida lo que no implica tampoco, rasgo de civilidad alguna
Hay que tener en cuenta que esta vestal no era una mujer cualquiera. No; Era sobrina de Amulio e hija del ex rey de Alba Longa, Numitor, quién había sido destronado justamente por Amulio, su “incondicional” hermano. No contento con destronar a Numitor, procedió también a hacer ejecutar a sus hijos. Como no quería que Silvia Rea tuviera hijos la destino al templo en honor a Vesta.
Sabiendo como se las gastaba su tío, Rea Silvia decidió que debía dehacerse cuanto antes de sus mellizos; los colocó en una cesta y los dejó a orillas del Tiber (hay otra versión que dice que fue Amulio el que los dejó a orillas del río). La cesta embarrancó y una loba que pasaba casualmente por ahí hizo las veces de nodriza. Tiempo mas tarde, gorditos y rozagantes, fueron recogidos por el pastor Fáustulo y cuidados por su esposa Aca Larentia.
La leyenda dice que esta loba se llamaba Luperca y su imagen se hizo famosa por la escultura dedicada a ella conocida con el nombre de “Lupa Capitolina” que se conserva en el museo del Capitolio (cuya fotografía se adjunta en este blog) y de la que hay cientos de copias diseminadas por el mundo entero.
Bien. La leyenda se explaya luego en la restitución del trono a Numitor, la fundación de Roma, el rapto de las Sabinas y otras extrañas cosas por el estilo pero dio, a su vez, nacimiento a otra leyenda menos emparentada con la mitología.
Primero, la escultura original, que se decía de origen estrusco, tenía como motivo excluyente a la propia Loba. Los niños amamatándose fueron agregados durante el renacimiento, posiblemente en 1471 como consecuencia del trabajo del famoso artista Antonio di Jacopo Benci (Florencia 17Ene1432-Roma 04Feb1498) mas conocido como Antonio Pollaiuolo.
Pero no terminan acá las leyendas. Recientes investigaciones han determinado que la estatua de bronce de la loba, “oficialmente” del siglo V antes de Cristo, tampoco es etrusca sino que habría sido diseñada entre los siglos VIII y XIV despues de Cristo.
Esto pudo determinarse durante las tareas de restauración de la estatua entre los años 1997 y 2000 mediante análisis realizados con el isótopo de Carbono 14 y con la observación de que la técnica de fundición utilizada fue adoptada recién durante la edad media.
Un par de cosas mas. Así como a Moisés lo salvo de las aguas Batia, la hija del faraón, a los gemelos los habría rescatado una prostituta. La palabra “Lupa”, loba en italiano, se utilizaba también para designar a las prostitutas y de esta acepción provendría la palabra Lupanar(*)
(*) del latín lupanar, que designaba la casa de la prostituta, debido a que esas mujeres eran llamadas en latín vulgar lupa ‘loba’, aunque los clásicos prefirieran usar el más refinado meretriz ‘la que se gana la vida por sí misma’.En el español actual, como también en portugués, lupanar significa ‘prostíbulo’.(Tomado de http://www.elcastellano.org/)

Un agradecimiento muy grande para los que hayan alcanzado estas lineas.
Besos y abrazos
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Los Volcanes de México

(volver al índice)(Vista del Popocatepetl) Al este de la ciudad de México existen dos volcanes: El Iztaccíhuatl y el Popocatépetl.
El nacimiento de ambos, ha dado origen a numerosas leyendas, incluyendo la del idilio de los volcanes, que se remonta a la época prehispánica, pero se difundió principalmente durante la Colonia. Ha llegado hasta nuestros días con diferentes versiones, de las que voy a contar la que a mi me contaron:
Hace tiempo, cuando los aztecas dominaban el Valle de México, los otros pueblos debían obedecerlos y rendirles tributo aun a pesar a su descontento.
Un día, cansado de tanta opresión, el cacique de Tlaxcala decidió luchar por la libertad de su pueblo y así comenzó una terrible guerra entre aztecas y tlaxcaltecas.
La bella princesa Iztaccíhuatl, hija del cacique de Tlaxcala, se había enamorado del joven Popocatépetl, uno de los principales guerreros de este pueblo. Ambos se profesaban un amor inmenso, por lo que antes de ir a la guerra, el joven pidió al padre de la princesa la mano de ella si regresaba victorioso. El cacique de Tlaxcala aceptó el trato, prometiendo recibirlo con el festín del triunfo y el lecho de su amor.
El valiente guerrero se preparó con hombres y armas, partiendo a la guerra después de escuchar la promesa de que la princesa lo esperaría para casarse con él a su regreso.
Al poco tiempo, un rival de Popocatépetl, hizo correr la voz de que éste había muerto en combate. Al enterarse, la princesa Iztaccíhuatl lloró amargamente la muerte de su amado y, tanta fue su pena, que al poco tiempo murió de tristeza.
Popocatépetl, que había vencido en todos sus combates, regresó triunfal a su pueblo pero, al llegar, recibió la terrible noticia de que su amada había muerto. De nada le servían la riqueza y poderío ganados si no tenía su amor.
Entonces, para honrarla y a fin de que permaneciera en la memoria de los pueblos, Popocatépetl mandó que 20,000 esclavos construyeran una gran tumba ante el Sol, amontonando diez cerros para formar una gigantesca montaña.
Vista del Iztaccíhuatl (fíjense que parece una mujer acostada)
Desconsolado, tomó el cadáver de su princesa y lo cargó hasta depositarlo recostado en su cima, que tomó la forma de una mujer dormida. El joven le dio un beso póstumo, tomó una antorcha humeante y se arrodilló en otra montaña frente a su amada, velando su sueño eterno.
La nieve cubrió sus cuerpos y los dos se convirtieron, lenta e irremediablemente, en volcanes.
Desde entonces permanecen juntos y silenciosos Iztaccíhuatl y Popocatépetl, quien a veces se acuerda del amor y de su amada; entonces su corazón, que guarda el fuego de la pasión eterna, tiembla y su antorcha echa un humo tristísimo… Durante muchos años y hasta poco antes de la Conquista, las doncellas muertas por amores desdichados eran sepultadas en las faldas del Iztaccíhuatl
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La Duquesa de Alba

volver ---------------------------- Ilustración: La Maja Desnuda - Goya

Francisco de Goya y Lucientes fue uno de esos artistas para los que la historia hace un alto y dice "Antes de" y "Despues de".
Decimos que vamos a referirnos a mujeres famosas sin embargo comenzamos nombrando a un famoso sí, pero del sexo masculino.
Lo que sucede es que el artista y María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo y Silva Bazán (10Jun1762-23Jul1802) vivieron lo que no ha podido demostrarse si fue un tórrido romance o una castísima relación platónica. Mas bien parece que la desigualdad social que los separaba fue motivo suficiente para que el pretendido romance nunca se haya manifestado.
Esta mujer, nieta por parte de madre del XII Duque de Alba, es mas conocida, por derecho propio, como “La Duquesa de Alba”.
Mas allá de la relación que los acercaba, esta mujer fue una auténtica mecenas para el gran pintor español.
Se trataba de una controvertida mujer de su época cuya vida liberal, sensualidad y hermosura la convertían en una figura sobresaliente en la aristocracia española del fin del siglo XIX.
Goya la retrató en varias de sus obras y se dice que fue la modelo para la famosa “Maja Desnuda”. Sin embargo investigaciones posteriores plantean que la modelo fue una malagueña llamada Pepita Tudó que era a su vez amante de Manuel Francisco de Godoy, primer ministro de la corona española y presunto amante también de la reina María Luisa.
Los datos reales y los novelescos producen una intrincada red que hacen dificultoso, desde este lugar, determinar cuales son verdaderos y cuales no lo son.
Contribuyó a este mito el carácter imprevisible de la duquesa; sumamente cariñosa con los niños, atraída por toreros y hombres de condición diferente a la suya, veleidosa, derrochona y ostentosa.

No hay documentos gráficos de la época pero se dice que solía salir por las noches vestida de maja para disfrutar diversiones que de otro modo le hubieran estado vedadas.
Mantenía una frívola rivalidad con damas de su condición particularmente con la mismísima reina María Luisa.
Sus confidentes le hicieron conocer una vez un diseño pensado para el vestuario de la reina. Rapidita como era, la duquesa lo plagió y vistió de ese modo a sus criadas con el propósito de ridiculizar a su rival.
Parece que el origen de esa lucha fue la de acaparar la atención de Godoy que, como dijimos, estaba bajo el paraguas protector de la reina pero que no es imposible haya mantenido relaciones con la duquesa que era una joven viuda desde 1796.
Murió misteriosamente a los 40 años de una supuesta fiebre aunque siempre se sospechó de los “oficios” de Godoy en cumplimiento de específicas instrucciones de la reina.
Tras su fallecimiento algunas de sus propiedades fueron requisadas y sus famosos cuadros pasaron a manos, justamente, del primer ministro.

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Nannerl, la Hermana mayor de Mozart

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Así como decíamos que Batsheba es famosa por haber sido la madre del Rey Salomón, Nannerl no alcanzó el nivel que hubiera merecido por el hecho de haber quedado eclipsada ante la fama de su monumental hermano.
Maria Anna Walburga Ignacia Mozart nació tambien en Salzburgo el 30 de julio de 1751, casi 5 años antes que el conocido como Wolgang Amadeus.
Su diminutivo era justamente Nannerl y, posteriormente, se la conoció también como Marianne.
Fue una de las grandes ejecutantes del siglo XVIII.
Cuando tenía siete años su padre, también excelente músico, la inició en el arte del teclado y pronto se convirtió en una eximia ejecutante de Clavicordio. De no haber sido por su hermanito, hubiera sido conocida también como "niña prodigio". En realidad su padre especulaba con las tremendas habilidades musicales de sus dos hijos y organizó giras con ambos por las principales ciudades de Europa, particularmente Viena y París.
Cuando alzanzó una edad suficiente para contraer matrimonio, no se le permitió continuar demostrando sus talentos artísticos en los viajes con su hermano, que la idolatraba.
Por correspondencia de Wolfgang con destinatarios distintos a su propio padre, hay evidencias de que Nannerl compuso un importante número de obras musicales de las que, lamentablemente, se han perdido todos los rastros.
A diferencia de Wolfgang que se rebelaba y desobedecía algunos de los tiránicos deseos de su progenitor, parece que Nannerl se mantenía obediente y sumisa lo que le valió, en algún momento, no poder realizar el sueño de casarse con Franz d'Ippold, del que estaba enamorada.
Sin embargo se casó mas tarde con Johann Baptist Franz von Berchtold zu Sonnenburg que era viudo dos veces y que tenía ya cinco hijos. Nannerl tuvo otros tres con él pero solo el mayor superó la adolescencia ya que la segunda falleció a los 16 en tanto la tercera solo alcanzó el primer año de vida.
Su vida fue inspiración para varias obras literarias como "La Otra Mozart" de Sharon Chmielarz, "La Sombra de Mozart" de Carolyn Meyer (publicada en junio de 2008) y otras dos novelas cuya traducción al castellano es "La Hermana de Mozart" de Alison Bauld una y Rita Charbonnier la otra. Desconozco la existencia de traducciones al castellano de dichas obras.
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Batsheba, la mamá del Rey Salomón

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¿Se acuerdan del rey Salomón?
Rey de Israel, juez infalible, autor del bíblico Cantar de los Cantares, constructor del Templo de Jerusalem.
Bueno, Batsheba es famosa por ser su madre.
De acuerdo a lo que vimos cuando hablábamos de los apellidos patronímicos su padre se llamaría Sheba o Sheva (Bat Sheva, hija de Sheva) y su historia tiene bemoles sumamente interesantes.
David, aquel que fuera luego inmortalizado por tantos artistas en razón de haber combatido y abatido al filisteo gigante Goliat, era un rey muy eficiente, muy poderoso y, por sobre todo, con un muy alto nivel de testoterona.
Parece que Batsheba era muy hermosa y el rey le "había hechado el ojo" viéndola cuando se bañaba desde una de las terrazas de su palacio (en la imagen de la derecha, se ve a David desde el balcón miejntras Batsheba se baña - Obra de otra mujer, Artemisia Gentileschi 1597-1653). Pero claro, esta mujer estaba casada ¿con quién? Con un tal Uría el Hitita (apellido toponímico), un valeroso soldado miembro de una elite de 37 miembros de la guardia personal de David.
Un día el rey lo llamó y cancheramente le preguntó "Decime Uría, no te gustaría pasar a la historia cubierto de gloria". Uría que era muy orgulloso no dudó y contestó afirmativamente. David restregó sus manos y pensó "cayó el chivo en el lazo".
Le encomendó entonces la misión de entregar un mensaje a Joab, comandante de las tropas del rey, que siempre estaba en campaña.
Uría cumplió su misión henchido de entusiasmo. El mensaje ordenaba a Joab que pusiera a Uría en el frente de batalla e hiciera que los soldados de su alrededor lo dejaran solo.
El resultado fue que Uría cayó en combate y las cosas se le facilitaron a David que pronto se casó con la viuda.
Si bién Dios castigó la acción de David con la temprana muerte de su primer hijo con Batsheba y la insurrección de otro de sus mas amados hijos, Absalón, tuvo tiempo mas tarde para engendrar a Salomón que fue quién lo sucedió en el trono.
Batsheva fue una de esas mujeres cuya historia se convirtió en famosa por las circunstancias que rodearon su vida pero, por sobre todo, por ser la madre de Salomón.
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Teodora - Cortesana de Bizancio

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Teodora, una mujer nacida en el 500; en Creta según algunas fuentes o en Siria según otras, era hija de Acacio, un entrenador de Osos de Bizancio y de una bailarina y actriz cuyo nombre no parece haber quedado registrado.

Cuando Acacio falleció, su madre solía disfrazarla con guirnaldas y hacerla solicitar limosnas en el hipódromo.

Hay fuentes que dicen que se convirtió en una depurada y codiciada cortesana que a los 16 años viajó al norte de África acompañando al que había sido designado gobernador de la provincia Cirenaica (lo que sería la actual Libia), un tal Hecébolo, que tenía la mala costumbre de maltratarla. Al cabo de cuatro años, cansada de ese maltrato, Teodora consideró que era hora de retornar a Constantinopla, cosa que no era tan simple dadas las distancias. Con algunos aliados domésticos partió primero para Alejandría y mas tarde para Antioquía. Allí conoció a una tal Macedonia, bailarina y posible informante de Justiniano a quién le habría hecho referencias sobre Teodora.

Una vez en Constantinopla, en 522 se estableció en una mansión cercana al palacio de Justiniano y tanto su belleza como su entretenida vida, llamaron la atención del emperador que quiso, a toda costa, casarse con ella.

Claro, Justiniano ya tenía consorte, Lucipina, mas conodica como Euphemia. Pero ¿vieron como eran esas épocas y esos matrimonios? Euphemia murió entre 523 y 524 y todo parecía ser campo orégano para Justiniano.

Justiniano no tenía en cuenta que había una disposición de la época de Constantino que prohibía que los oficiales del imperio se casaran con actrices.

Echando mano a lo que hoy llamaríamos Decreto de Necesidad y Urgencia, Justiniano abolió aquella disposición y se casó nomás con Teodora quién, para ese momento tenía una hija que el emperador legitimó rapidamente como propia a pesar de que había serias dudas acerca de su paternidad.

En 527 Justiniano fue coronado Augusto y Teodora su Augusta dándoles el control total del imperio Bizantino.

Teodora reinó a la par de su esposo y fue el estandarte de muchas actitudes realmente de avanzada ya que de ella salió la primera ley sobre el aborto que se conoce.

Mejoró las leyes del matrimonio, protegió del castigo físico a los adúlteros, permitió el libre matrimonio entre clases sociales, razas y religiones, castigó la prostitución forzosa, reglamentó los burdeles para evitar abusos y acompañó las leyes emanadas de su esposo.

Falleció de un cáncer no especificado el 28 de junio de 548, 17 años antes que Justiniano.

UCDC 015 - Las Mujeres Famosas

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En la Ilustracion: Lucrecia - Cranach

Hola Amiguitos
Uno de los nuestros, Marcelo G. me hizo notar la utilización incorrecta de una palabra del UCDC anterior.
Cuando me refería a Dunga decía "...del sobrenombre Dunga detentado por...".
Marcelo me hizo ver que quién "detenta" algo (Del lat. detentāre, retener), en realidad está "reteniendo y ejerciendo ilegitimamente algún poder o cargo". Convengamos que Dunga no "detenta" su sobrenombre porque es legitimamente suyo.

Marcelo nos alcanzó también el motivo por el que se hizo acreedor a tal apelativo.
Dunga es el sobrenombre portugués de Dopey, uno de los siete famosos enanitos enamorados de Blancanieves.
Cuando Dunga era chico, un tío suyo comenzó a llamarlo de ese modo porque no crecía y amenazaba con parecerse a el célebre personaje del cuento.

Y ahora me gustaría nos sumergieramos un poco en la historia de las mujeres famosas pero no de esas mujeres famosas que todos conocemos. Así que no vamos a hacer referencia a Juana de Arco, a Evita, a Anita Garibaldi, Madame Curie, la madre Teresa ni Marilyn Monroe.

Hay otras muchas que jugaron un muy importante papel en la historia de las que, aprovechándome de vuestra paciencia, voy a nombrar unas pocas.
Teodora Cortesana de Bizancio
Batsheba, la mamá del Rey Salomón
Nannerl, la hermana mayor de Mozart

La Duquesa de Alba

Mujeres famosas hubieron muchas, muchísimas mas pero, por ahora, vamos a quedarnos simplemente con estas.

Por haber llegado hasta este punto, muchas gracias.

Saludos, besos y abrazos

Mario Aicardi

Dunga

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Hablando de sobrenombres, ¿alguien conoce el origen del sobrenombre “Dunga” detentado por quien fuera uno de los grandes jugadores brasileños fútbol, el mismo que hoy se desempeña como director técnico de esa Selección Nacional (Carlos Caetano Bledorn Verri)?
No pude ubicar algún “Dunga” anterior y solo lo encontré como referencia geográfica, ya que “Dunga” es el nombre de una ciénaga, situada en el en la boca del río Tako, 10 km al sur de la ciudad de Kusumu, en Kenya, en el golfo de Winam, en el lago Victoria. Se trata de un humedal que hace las veces de habitat de una importante cantidad de especies de pájaros lo que convierte a la zona en un muy importante destino eco turístico internacional.

Basile

Alfio Basile en su época de Jugador de Racing
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A los que nos gusta el fútbol, nos resulta sencillo asociar el apellido Basile con el entrenador de la Selección Argentina de Fútbol.
Sin embargo, hubo otros personajes famosos que tuvieron oportunidad de llevar ese apellido.
Uno de ellos fue don Pierre Basile, un joven y valiente caballero francés que, en las postrimerías del siglo XII, vivió una aventura que lo sacó del anonimato y que es la responsable de que estemos haciendo referencia a él en este momento.
Parece que vuelto de la Tercera Cruzada, a don Ricardo Corazón de León, a la sazón convertido en Ricardo I de Inglaterra, se le ocurrió cruzar el Canal de la Mancha para luchar en alianza contra Felipe II, rey de Francia.
No iba a andar cruzando por cruzar. Cuando se le apareció el Castillo de Châlus-Chabrol, decidió que un verdadero guerrero medieval no debia resistirse al sitio de un castillo y lo sitió.
Mejor no lo hubiera hecho.
Sus huestes eran muy superiores a las de los defensores y pronto comenzaron a saborear las mieles de la victoria.
Cuando ya se jugaba tiempo de descuento, solo eran dos los jóvenes defensores que resistían desde lo alto de una de las paredes del Castillo. Ricardo observaba con admiración su valentía y pensó que merecían un aplauso. Mientras aplaudía, uno de ellos le arrojo una flecha con la ballesta que hirió al rey en el hombro izquierdo, cerca del mentón. No era mas que una leve herida. La resistencia fue rapidamente doblegada y, luego de que un "cirujano" quitara la flecha del hombro de Ricardo, este pidió que trajeran al joven detenido que no era otro que el Basile de esta historia. Se defendió diciendo que en el sitio habían sido muertos su padre y dos hermanos y que esperaba ser ejecutado. Ricardo, admirado, no solo le dió la libertad y prohibió a sus oficiales que lo molestaran, sino que además lo premió con 100 chelines.
Aconteció que la higiene no era una cosa habitual por esas épocas. La herida leve engangrenó y Ricardo I falleció pocos días despues, el 6 de abril de 1199.
Mercadier un infame mercenario francés a las órdenes de Ricardo I, decidió que habiendo éste fallecido no había razones para acatar aquello que había prohibido. En una incalificable orgía de brutalidad medieval apresó nuevamente al ballestero, lo despellejó vivo y, no contento con esto, terminó colgándolo.

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Apelativos

Se me ocurre que muchos de los apellidos a que hicimos referencia nacieron primero como apelativos, de algún modo, sobrenombres.
Los sobrenombres son muy importantes, dado que hay personas que son mas conocidos por su sobrenombre que por su propio nombre. Esto es cierto, particularmente en Brasil ¿Quién no recuerda los seudónimos Pelé, Garrincha, Lula, Ronaldinho, Kaka, Dunga, etc. etc.?
¿Alguno de Uds es capaz de recordar los verdaderos nombres y apellidos de los famosos nombrados mas arriba?
Para hacer las cosas mas complicadas, la palabra castellana “Apellido” se traduce como “Sobrenome” en portugués en tanto que la palabra “Sobrenombre” es “Apelido” en esa lengua.
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Derivados de Oficios

Algunos apellidos se crearon por la ocupación de la persona a la que se le impuso. El ejemplo para mi determinante es el “Smith” (Herrero) en Inglés. En la misma lengua “Carpentier” (Carpintero) o Taylor (Sastre) son suficientemente descriptivos.
Las versiones españolas, portuguesas o italianas (y por supuesto de muchas lenguas) otorgan una gran similitud.
En este preciso momento me acuerdo, por ejemplo, de “Motl Kamzoil”de uno de los personajes del cuento “Tevye el Lechero"(2) que diera origen a la película “El Violinista sobre el Tejado”. Motl es un sastre y, tengo entendido que kamzoil significa “chaleco”
(2) Autor: Sholem Aleijem (2Mar1858 – 13May1916)

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Los Descriptivos

Son aquellos que derivaron de una condición física relevante de alguno de los mas conocidos miembros de un clan o familia y, seguramente, comenzaron como apodo de ese miembro.
Tal es el caso de los apellidos como Cabeza, Cabrera, Delgado, Grasso, Lozano, Manso, Rubio y muchísimos otros.

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Los Toponimicos

En la Grecia antigua y durante algunos períodos, lo común era asociar el nombre de la persona con el lugar de su nacimiento o residencia. Así podemos ubicar al historiador Heródoto de Halicarnaso o al matemático Arquímedes de Siracusa.
Hay otro tipo de apellidos toponímicos que refieren al lugar de naciminiemto o residencia sin necesidad de utilizar la preposición “de”.
En castellano y portugués tenemos, por ejemplo, Aguilar, Altamirano, Alcobendas, Avellaneda, Escobar, Gallego, Laguna, etc. en tanto en Inglés podría ser Hamilton, Flint, Leighton y los terminados en “hill” (de la montaña), ¨wood” (del bosque) o “bridge” (del puente).

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Los Patronímicos

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En muchas regiones se comenzó a reconocer a las personas como (“hijo de”) agregando un prefijo o un sufijo al nombre del iniciador del clan.
En la antigua corona de Castilla y en las regiones aledañas (el resto de España y Portugal) se produjo el agregado del sufijo “ez” o “es” a los nombre y así aparecieron los Martinez/Martines (por Martín) , los Alvarez/Alvares por (Alvaro), los Hernandez/Hernandes (por Hernán), y muchos otros mas entre ellos Fernandez/Fernandes (por Fernando) cuyo origén gótico parecé haber sido Fritunanthath por Fritunanth.
En otras lenguas acontecieron situaciones similares.
En los países nórdicos y algunas regiones de Inglaterra se utilizó directamente el prefijo “son” (hijo) y así aparecieron los Ericson, Samuelson, Harrison, etc.
Algunos de los que reciben estas lineas recordarán que a fines de la década de 1960, estuvo de visita en Rosario un joven Islandés (en donde los nombres familiares no existen). Se llamaba Aevar Kjartanson que, no solo tenía un padre que se llamaba Kjartar sino que amenazaba tener hijos que se conocerían como fulano Aevarson (siempre y cuando fueran varones por que, de ser mujeres, serían Aevardóttir)
En las culturas rusas y algunas eslavas, y con los mismos fines, se utilizó la terminación “ov” y “ovich”. De ese origen son “Petrov” y “Petrovich”, “Ivanov” e “Ivanovich”, “Yusainov” y “Yusainovich” y muchos otros similares. Lo interesante es que, en el caso de “ov”, para las mujeres se agrega una “a” al final y así aparecieron hace unos años las muy saludables Sharapova o Dementieva.
Para los árabes la cosa se simplifica porque agregan la palabra “Ibn” o “Bin” (no quiero dar ejemplos obvios de éste último).
Sus primos semíticos, los judíos, usaron el “Ben” para los varones y “Bat” para las mujeres. Ejemplos hay a montones pero, por encima de todos, yo recuerdo a “Ari Ben Canaan” el personaje principal de la novela “Éxodo” de Leon Uris (uno de cuyos personajes era Karen Hanssen, de la que sacamos el nombre de nuestra hija mayor)
El prefijo “Mac” o “Mc” de Escocia nos acercan a los famosos “Mac Donald” y “McPharlan” y el prefijo “O’ “ de los irlandeses, rapidamente me recuerdan a aquel actor Peter O´ Toole.
No quiero olvidar a los Armenios que agregan su famoso sufijo “ian” para formar los “Kasparían”, “Markarian” y “Arlasnian”, entre otros.
Hay algunos que no sufren modificaciones como lo son Bernabé, García o Alonso.
Para terminar con los patronímicos españoles, hay un grupo que se forman por sintagma preposicional(1) como son Del Greco (“hijo del griego”) o Del Frate (“hijo del fraile).
Siempre en castellano, hay un apellido no preposicional por excelencia que es “Expósito” o “Espósito” que era el apellido que se daba a menudo a los niños abandonados o de padres desconocidos.
(1) El encabezado por una preposición

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Los Apellidos

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- ¿Cómo es su nombre?
- Juan
- Juan ¿Qué?
Esa pregunta, ese “qué”, tiene por objeto ser mas especifico en cuanto a Juan. Su apellido, su apelativo. Un modo de hacerlo mas “único”.

El comienzo en la utilización de los nombres de familia o apellido no está muy claro. Y poco, por supuesto puede estarlo, debido a que el desarrollo de las culturas no estaban relacionadas. El realidad se puede decir que los apellidos surgieron y se desarrollaron en culturas con poblaciones grandes y concentradas en regiones relativamente acotadas desde el punto de vista geográfico donde los nombres de pila de los individuos se convirtieron en insuficientes para identificarlos claramente.
Fue precisa la utilización de términos descriptivos adicionales para diferenciar a los individuos que tenían el mismo nombre de pila.
Estos términos identificadores o descriptores podía inicar atributos personales (descriptivos), lugar de origen (toponímicos), ocupación (derivados), ascendencia (patronímicos) , adopción o pertenencia a un clan determinado. Frecuentemente estos descriptores terminaron siendo identificadores de un clan que se convirtieron en lo que hoy conocemos como “apellido”.
De acuerdo a una leyenda china, los apellidos en esa región, se originaron durante el imperio de Fu Xi en los alrededores del año 2852 antes de Cristo.
Su administración estandarizó el sistema de nombres a efectos de facilitar un censo y el uso de la información que ese mismo censo produjo. De este modo los apellidos “Zhu”, “Lee”, “Chung” y “Chang” son los mas populares en la región y refieren a la actividad que desarrollaban aquellos a los que les fue originalmente asignado.
In Japón, los apellido eran muy poco comunes, excepto entre la aristocracia japonesa. Esta situación paso a revertirse durante el transcurso del siglo XIX.
Profundicemos un poco (no demasiado) algunos de los distintos tipos de apellidos que acabamos de referenciar.
Los Apellidos patronímicos

Los Apellidos Toponímicos

Los Apellidos Descriptivos

Derivados de Oficios

Apelativos

Basile

Dunga

Para terminar, mi amigo Roberto me propuso mostrarles una mirada diferente sobre el Gernika de Pablo Picasso

Besos y Abrazos

Mario

La Religión Pagana

Servía para designar a toda persona que no profesaba el cristianismo, particularmente, idólatras, politeístas e infieles no bautizados.
Proviene de paganu, que en latín significa “el que no es de la ciudad, el que es del campo”.
A estos campesinos se les suponía una mentalidad, creencias y costumbres diferentes que a los habitantes urbanos.
Y así fue que el proceso de cristianización fue mucho más difícil entre los habitantes del mundo rural.
Como el politeísmo romano se mantuvo durante mucho más tiempo en el ámbito rural que en las ciudades, ya cristianizadas, se denominó religio paganorum (me encanta ese término) a la religión politeísta que todavía se mantenía vigente en el campo y paganos a sus practicantes.

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El Edredón

¡Que cosa tan suave, liviana y agradable! Originariamente el relleno era de un plumón de una especie de pato salvaje de los climas boreales llamado éider.
Del término sueco eiderdun, (plumón de éider) se pasó al francés édredon, del que proviene directamente el término castellano edredón.
Aunque en la actualidad se suelen rellenar los edredones de plumas de otras especies de aves, nos seguimos refiriendo a ellos como edredón.

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Los Yankis

Estamos, decididamente, en presencia de un gentilicio ya que refiere a un habitante de una nación, ciudad o región.
Como tal, surgió a mediados del siglo XVIII para designar a un habitante de Nueva Inglaterra donde abundaban los colonos holandeses.
Hay una vertiente que dice que la palabra viene de Janke, diminutivo del nombre holandés Jan.
Aunque esta etimología estaría suficientemente documentada, hay quien entiende que, en realidad proviene de “Jan Kaas” (Juan Queso) dado que se dice que este era el término que usaban los colonos británicos cuando se referían a sus colegas holandeses una de cuyas tantas aptitudes era, justamente, la elaboración de queso.
El primer registro que se conoce en inglés de esta palabra es en la canción Yankee Doodle, escrita por un inglés para burlarse de los colonos nativos delos Estados Unidos.
Bien, ahora viene algo que no es etimológico pero que tiene relación con el modo en que pronuncian la palabra los destinatarios de la misma: ianqui

La fonética inglesa del modo en que la pronunciamos en Argentina es “jan-kee” que suena similar a la palabra inglesa “junkie” o “junky” cuyo significado en castellano es “drogadicto”

Ilustración: Andy Warhol artista yanki
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La Etimología

Etimología

Se trata de un término cuyo origen está en el latín etimologia, y éste, a su vez, del griego etymologia, formado por étymos (verdadero, auténtico) y logos (palabra), o sea, el estudio del verdadero sentido de las palabras.
Ahora bien, el sentido actual y verdadero de las palabras raramente coincide con exactitud en su origen y no se trata, en este caso, de una excepción;
Hoy designa a “la parte de la gramática que estudia el origen de las palabras” y no ya su significado “verdadero”. Esto nos permite afirmar que, en cualquier idioma, el “verdadero” significado de las palabras es el que le dan las personas que hablan esa lengua y que los diccionarios vienen posteriormente a informar aquello que el uso ha consagrado.

Ilustración: La Torre de Babel de Brueghel

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UCDC - 013 - La Etimología - Los Yankis - El Edredón - Los Paganos

Hola amiguitos
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Despues de un tiempo prolongado por mi operación de la columna, estoy volviendo a la carga.
Como desde hace unas semanas se puede acceder al blog que contiene todos y cada uno de los extraños pensamientos que me tomo el atrevimiento de compartir con Uds., les comento que he desarrollado un índice de lo ya publicado que comienza por el mas nuevo y termina con el mas viejo. Su dirección es:
http://uncacho-indice.blogspot.com/2008/09/un-cacho-de-cultura-indice.html
La dirección de esta edición de Un Cacho de Cultura es la siguiente
http://mario-uncacho.blogspot.com/2008/09/ucdc-013-la-etimologa-los-yankis-el.html
Para esta edición había pensado tener algunas palabras para La Justicia pero es un tema que me supera por tanta altura que he desistido… por el momento.

Entonces he decidido volver por las palabras, sus significados y sus orígenes.
La primera que que se me ocurre es la propia palabra

Etimología

Hay una palabra que utilizamos para referirnos a los ciudadanos del “Gran País del Norte”

Yanki

Recordando que por estas pampas suele hacer un poco de frío en invierno, es sumamente gratificante dormir abrigado con una buena frazada, un buen cobertor. A veces usamos lo que llamamos

Edredón

En UCDC N°12, decía que como Los Juegos Olímpicos habían sido designados como un festival pagano por el cristianismo, cuando Roma adoptó esta religión como religión de estado, el festival fue prohibido.
De donde proviene la palabra

Pagano

Habiendo llegado a este punto, no me queda otra cosa que darles las gracias y mandarles el mas fuerte de los abrazos.

UCDC - Verrocchio

Andrea di Michele di Francesco de' Cioni mas conocido como Andrea del Verrocchio, nació en Florencia en 1435 y falleció en Venecia en 1488. Fue un influyente pintor, orfebre y escultor del Renacimiento. Tuvo alumnos tan famosos como Leonardo, Ghirlandaio, Il Peruggino y Botticelli y una gran influencia sobre el mismísimo Michelangelo.

Entre sus esculturas famosas esta, justamente, El David de Verrocchio

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UCDC - Donatello

Donato di Niccolò di Betto Bardi mas conocido como Donatello nació en Florencia en 1386 y falleció en la misma ciudad el 13 de diciembre de 1466. Fue un famoso artista y escultor italiano de principios del Renacimiento.

Una de sus obras mas importantes es el conocido como El David de Donatello

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UCDC - David III

El David de Verrocchio

Es otro David exhibido en el Museo Nacional del Barghello. Fue un encargo de los Medici alrededor de 1476 y, a diferencia de los otros David's, que suelen estar desnudos, este está vestido con suma modestia.

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UCDC - David II

El David de Donatello

Se trata de una deliciosa escultura en bronce de tamaño relativamente pequeño (90-100 cm ?) que se encuentra expuesto en el Museo Nacional del Braghello en Florencia. Se trata del museo de esculturas mas importante de Italia.

Anécdota: Cuando tuvimos oportunidad de visitar el museo en 1995, había un par de chicas admirando la obra. Una le dice a la otra "¡Que bueno estaba el 'pendejo'"

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UCDC - Benvenuto Cellini

Benvenuto Cellini nacio en Florencia 3 de noviembre de 1500 y falleció el 13 de febrero 1571
Escultor florentino que supo ser discípulo de Miguel Angel. Apasionado y de pocos escrúpulos. Participó de cuanto duelo y pelea tuvo cerca.

Fue acusado de varios asesinatos. Mató a uno de sus contrincantes en un duelo.

La ilustración muestra el busto de B Cellini ubicado en el famoso Ponte Vecchio sobre el Arno

Su obra mas famosa es El Perseo

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UCDC - Rodin

Auguste Rodin fue un prolífico escultor francés nacido en París el 12 de noviembre de 1840 que falleció en Meudon el 17 de noviembre de 1917.

Contemporaneo al impresionismo pero enmarcado en el academisismo mas absoluto de la escuela escultórica neoclásica.

Fue un personaje difícil que tuvo una gran influencia en muchos de sus colegas particularmente de quién compartió con él pasiones y proyectos escultóricos: Camille Caudel.

Entre sus obras se encuentra El Pensador cuya ilustración puede verse siguiendo el siguiente link

ver El Pensador

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UCDC - Bernini

Gian Lorenzo Bernini

Uno de los artistas mas destacados del Barroco.

Nació en Nápoles el 7 de diciembre de 1596 y falleció en Roma el 28 de noviembre de 1680.
Tuvo una gran actividad en el Vaticano y fue el creador del famoso Baldaquino de la Basílica de San Pedro.

Entre sus obras tenemos las siguientes ilustraciones

La Fontana dil Tritone

El Rapto de Proserpina

El Éxtasis de Santa Teresa

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UCDC - Antonio Canova

Se trata de uno de los mas grandes escultores de todas las épocas.

Nació en Posagno, Italia un 1° de noviembre de 1757. Falleció en Venecia el 13 de octubre de 1822.

Las obras que tengo para mostrar son las siguientes

Las Tres Gracias

Magdalena Penitente

Perseo y la Medusa

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UCDC - La Escultura

La escultura
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En la antigüedad se clasificaban las artes de acuerdo a los sentindos humanos que estaban invoucrados en su goce.
Asi se consideraba Artes Superiores aquellas que era gozadas por los sentidos “superiores”: La Vista y el Oído.
Se hablaba de Artes Superiores cuando la referencia era para la Arquitectura, la Escultura, la Pintura, la Música, la Declamación y la Danza.
Con la Declamación se incluía a la Poesía y con la Danza, al Teatro.
Aprovechando la oportunidad que nos brinda la tecnología, es mi interés introducirme muy superficialmente en la Escultura.
Desde el comienzo de los tiempos el hombre ha tenido la necesidad y la oportunidad de esculpir.
Al principio utilizó los materiales y las herramientas mas simples y al alcance de sus manos como el barro y la madera. Con posterioridad fueron incorporándose otros materiales como los distintos tipos de rocas y metales para alcanzar grados de perfección que hizo que, alguna vez, uno de los titanes del arte expresara “Perque non parla” cuando creyó terminada una de sus obras.
Mi intención es intentar mostrar ilustraciones de unas pocas esculturas que produjeron un fuerte impacto visual en mi vida. Tuve asimismo oportunidad de gozar personalmente de algunas de ellas.
Mi intención es comenzar con Laocoonte en tres versiones.
Continuar con Michelangelo.
Proseguir con obras de Antonio Canova, Bernini, Rodín, Benvenuto Cellini, Donatello y Verrocchio
Mucho agradezco la atención que hayan prestado a estas ilustraciones.

Mario Aicardi

UCDC - Madona col Bambino

Esta escultura que no es tan popular, fue esculpida en 1501 y, de acuerdo a lo que tengo entendido, se encuentra en un museo de la deliciosa ciudad de Bruges (Brujas) en Bélgica

Michelangelo

El David

El Moisés

La Pietá en San Pietro

UCDC - Michelangelo

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
Conocido como Miguel Angel Buonarroti o, simplemente, Michelangelo, nació en Caprese un 6 de marzo(como mi hijo y mi tía Elvira) de 1475. Falleció en Roma 18 de febrero de 1564. Considerado uno de los más grandes artistas de la historia. Se destacó en la arquitectura, pintura y, superlativamente, en la escultura. Las que tenemos en este site son las siguientes

El David
El Moisés
La Pieta en San Pietro
Madona col Bambino
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UCDC - El Pensador

Obra en bronce fundida y terminada en 1880.
El original se encuentra en los Jardines del Museé Rodin en París pero hay mas de veinte versiones de la misma, una de las originales, se encuentra precisamente, en la Plaza del Congreso en Buenos Aires
Rodín la llamó Dante Pensando pero el uso y la costumbre le han dejado aquel con el que se la conoce

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UCDC - El Moisés

Creada desde 1513 a 1516, es una enorme estatua de mármol blanco ubicada en un oscuro rincón de San Pietro in Vincoli en Roma.

Cuando tuve oportunidad de verla, en 1997, para poder observarla con luz, era necesaria incorporar unas liras en un monedero.

Había entonces dos formas:

• Tener las monedas necesarias
• Estar cerca de los turistas japoneses

Michelangelo

David

La Pieta en San Pietro

Madona col Bambino

UCDC - Pietá de San Pietro

Grupo Escultórico en mármol que nos espera a la derecha en la entrada de la Basílica de San Pedro en el Vaticano.
Fue modelada en 1499 y sus dimensiones son de 174 cm por 195 cm.

Es sorprendente por donde se la mire pero si hay algo que me dejó estupefacto fue el rostro de María ya que es muy similar a uno de otra escultura de Michelangelo: "Madonna Col Bambino"

ver Madona col Bambino

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UCDC - David I

Fue realizada entre 1501 y 1504 por encargo de la Cooperativa del Mercado de la Lana.
Mide 410 cm de altura y fue realizada en mármol blanco cuyo bloque estuvo tirado y maltratado durante cuarenta años en el patio de obras de la Catedral de Florencia.
Actualmente se exhibe en el hall central de la Galleria dell’ Accademia de esa ciudad.

Hay copias por todo el mundo, las mas importantes en la Piazza della Signoria y en el Piazzale Michelangelo

ver El Moisés

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Otros David's

UCDC - Perseo

Se trata de una escultura en bronce de tres metros y veinte centímetros de altura que durante mucho tiempo estuvo en la Loggia dei Lanzi en Florencia pero que luego de su restauración fue trasladada a la Galleria degli Uffizi en la misma ciudad.
La primera vez que fui a Florencia fue la primera obra que quise ver. Estaba, en su lugar, pero dentro de un enorme cajón con la etiqueta de "En restauro".
A los dos años volví a Florencia. Casi puedo decir que el objetivo principal era el Perseo de Benvenuto Cellini. Recuerdo que me adelanté a Marilú para llegar a la Loggia y sentí el corazón que se aceleraba.
Fue grande mi frustración cuando volví a ver su lugar vacío y el cartel que repetía "En Restauro".
Años mas tarde, mi hija Silvina, recibió el especial encargo de visitar la estatua en la Galleria.
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UCDC - Perseo y la Medusa

Esta obra recrea la aventura de Perseo que termina con la muerte de la Medusa.

Se trata de una obra en mármol erminada en 1801 que se halla expuesta en los Museos Vaticanos

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UCDC - Magdalena Penitente

No tuve oportunidad de ver personalmente esta obra pero es una de las que mas me ha impactado.

Hay un estudio en una publicación periódica de arte que creo se llama RMS cuyas fotografías tienen un nivel de detalle que sorprende.

No tengo datos del año en que fue esculpida y se halla expuesta en El Hermitage de San Petersburgo

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UCDC - Las tres gracias

Se trata de una de las esculturas mas conocidas de este escultor.

Fue creada originalmente en 1816 y existen al menos dos versiones originales.

Una se encuentra expuesta en El Hermitage en San Petersburgo en tanto la otra está en el Victoria y Albert Museum de la ciudad de Londres.

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UCDC - Éxtasis de Santa Teresa

Fue ejecutada entre 1645 y 1652 y se encuentra ubicada en la Iglesia Santa María della Vittoria en Roma
Está ealizada en mármol blanco con los rayos de sol en bronce dorado

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UCDC - Rapto de Proserpina

Esta obra de casi tres metros de altura, se halla expuesta en la Galleria Borghese.

Fue esculpida entre los años 1621 y 1622.

Dos veces estuve a la puerta de la Galleria Borghese y en las dos oportunidades me estrellé con carteles que decían que la Galleria estaba "chiussa in restauro".

No sé si tendré una nueva oportunidad para visitarla

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ver El Éxtasis de Santa Teresa

UCDC - Fontana dil Tritone

Esta fuente se encuentra situada en el monte Quirinale (una de las siete colinas de Roma) cerca de la piazza Barberini y la Fontana di Trevi
Fue ejecutada entre los años 1642 y 1643

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Ver El Rapto de Proserpina

UCDC - Laocoonte III

Laocoonte

Ahora se trata de una copia de Laoconte que se encuentre en la Galleria degli Uffizi.

Fue esculpido en el año 1525 por Bartolommeo (Baccio) Bandinelli.

Se trata de un escultor manierista nacido el 17 de cotubre de 1493 y fallecido el 7 de febrero de 1560.

Si bien se trató de un notable escultor vivió atormentado por la envidia a Michelangelo y Benvenuto Cellini

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UCDC - Laocoonte II

Laocoonte

Se trata de otra versión de la leyenda de Laocoonte.

Esta se encuentra en el Museo El Hermitage en San Petersburgo y fue esculpida por Stephano Maderno en 1630

Se trata de un escultor de la última etapa manierista nacido en 1576 y fallecido en Roma el 17 de setiembre de 1636

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UCDC - Laocoonte I

Laoconte o Laocoonte (en griego Laokóōn) era un sacerdote de Apolo Timbreo en Troya.
Estaba casado con Antiopa y tenía dos hijos.
Después de que los sitiadores griegos simularon la retirada frente a las murallas de troya, los habitantes de esta ciudad encontraron el famoso caballo construido de madera y ubicado frente a las puertas de Ilión.
Es entonces cuando pronuncia la famosa frase "Timeo Danaos et dona ferentes" (desconfío de los Griegos incluso cuando traen regalos).
Laocoonte alertó que dentro del caballo podría haber tropas aqueas y sugirió quemarlo. Pero los troyanos no dieron crédito a sus palabras. En su osadía le lanzó teas encendidas con el propósito de quemar el caballo. En el instante que esto ocurre, dos grandes serpientes emergen de las aguas y comienzan a devorar a sus hijos. Espantado se lanza en lucha contra las serpientes pero también resulta devorado.
Esta historia es la que que inspira las siguientes esculturas.

Grupo Escultorico Laocoonte y sus hijos.
Realizada por Agesandros, Athenodoros y Polydoros de Rodas alrededor del año 50 DC.
Se encuentra en el museo Pio Clementito del Vaticano.
Fue esculpido originalmente en mármol rosado y blanco y mide dos metros y cuarenta y dos centímetros de alto.

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UCDC - 012 Ago 1º, 2008 - Juegos Olímpicos

Hola amiguitos
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A partir de ahora, los estoicos nombrados en Un Cacho de Cultura 002, podrán alternativamente, conectarse con

http://www.mario-uncacho.blogspot.com/.

En ese lugar podrán también encontrar todas las versiones anteriores.

Así es la vida.

Parece que se acercan los Juegos Olímpicos nomás. Entiendo que vale la pena hacer alguna alusión a ellos.
La primera que se me ocurre es el modo en el que nos referimos a los Juegos Olímpicos .
Les decimos “Olimpíadas” pero, originalmente, y de acuerdo a la tercera acepción que le dá la Real Academia de la Lengua Castellana, se trata de un “Período de cuatro años comprendido entre dos celebraciones consecutivas de Juegos Olímpicos. Fue costumbre entre los griegos contar el tiempo por olimpiadas a partir del solsticio de verano del año 776 a. C., en que se fijó la primera.
Es decir, las olimpiadas u olimpíadas eran una medida de tiempo.
Obviamente, el uso y la costumbre de llamar “olimpiadas” a los “Juegos Olímpicos” hizo que hoy, al menos en esta lengua, “Juegos Olímpicos” y “Olimpíadas”, sean sinónimos.

El mas antiguo registro de unos Juegos Olímpicos se remonta al año 776 AC(1) y, de acuerdo a la fuente de la que tomo esta información, fueron celebrados hasta 393 DC cosa que me hace sospechar que en algún momento haya una diferencia de calendario, se hayan suspendido una o mas veces o algunos hayan durado mas tiempo del que estamos dispuestos a soportar por el simple hecho que el año 393 no es múltiplo de cuatro.
Sin embargo Ariel me hizo ver que el año "cero" nunca existió. Por lo tanto el primer año de nuestra era fue el año "uno". Los JUEGOS OLÍMPICOS continuaron efectuándose cada cuatro años pero ahora los contamos desde ese año "uno" (0001, 0005, 0009, 0013, etc.)
No sé para Uds. pero para mí los Juegos Olímpicos son “uno” sólo. Lo planteo porque he encontrado una definición de Juegos Olímpicos como un evento multideportivo internacional subdividido en dos: Los JUEGOS OLÍMPICOS de verano y los JUEGOS OLÍMPICOS de Invierno. Los primeros son los que, de algún modo, son mas prestigiosos para mí dado que durante su desarrollo se disputan los deportes tradicionales.

Los JUEGOS OLÍMPICOS modernos parecen tener su primer jalón en 1833 en el poema “Diálogo de los Muertos” del poeta, partisano y editor griego Panagiotis Soutsos (1803-1863) . En el citado poema, se menciona la recuperación del espíritu de los JUEGOS OLÍMPICOS de la antigüedad. Pero fue otro griego, el filántropo empresario Evangelos Zappas(2) quién fogoneó el desarrollo de los primeros JUEGOS OLÍMPICOS internacionales en 1859.

En 1856 envió una nota al rey Otto de Grecia (1815-1867) ofreciéndole 400 acciones de una empresa naviera de modo tal que los dividendos pudieran ser utilizados para el reestablecimiento de los JUEGOS OLÍMPICOS y la provisión de los premios para los atletas victoriosos. Parece que también que hizo un aporte en efectivo de 2000 florines austríacos para la cobertura de los primeros JUEGOS OLÍMPICOS.

Los juegos se desarrollaron, efectivamente, en ese año de 1859 en una plaza de Atenas.
Como se indicó en el párrafo anterior, don Evangelos legó los bienes necesarios para la reconstrucción y remodelación del estadio Panathinaiko (pan ateneo?) en el que se desarrollaron los JUEGOS OLÍMPICOS de 1870 y 1875.
Junto a la reconstrucción del citado estadio, se construyó también el estadio cubierto Zappeion (nombre otorgado en su honor) para que se llevaran a cabo las competencias que así lo requirieran.
Evangelos no vivió para verlos hecho realidad ya que falleció en 1865. Fue enterrado en las cercanías del Zappeion y frente al estadio.
Despues fue el momento y la época del Baron de Coubertin, el que estimo, y muy a pesar de sus intenciones, se convirtió espuriamente, en el padre de los JUEGOS OLÍMPICOS modernos.

(1) Existen invstigaciones que hablan de fechas mas tempranas como 804AC o tan tardías como 704AC
(2) Nacido en 1800 en Lambove una localidad ubicada en la Grecia ocupada por los Turcos. Fallecido en 1865.

Hay varias leyendas acerca del origen de los JUEGOS OLÍMPICOS de la antigüedad.

Una de las mas populares cuenta que fue Heracles su creador y que fue él el que construyó el estadio y las edificaciones de sus alrededores en honor a su padre Zeus y como celebración sus famosas 12 tareas(3).

De acuerdo a esa leyenda Heracles caminó en linea recta por cuatrocientos largos pasos (¿Zancadas?) y llamó a esa distancia “un estadio” que luego se convirtió en una medida de cálculo. Es esa y no otra la causa del porque la pista alrededor de un estadio moderno es de una circunferencia de 400 metros.
Otro de los mitos está asociado al concepto griego de la Ekecheiria o tregua olímpica. Parece que a los muchachos les encantaba medir sus fuerzas mientras las reponían para otras batallas o campañas bélicas.
Desde aquellos momentos los JUEGOS OLÍMPICOS ganaron mayor importancia en la antigua Grecia alcanzando su máximo esplendor entre los siglos sexto y quinto antes de nuestra era.
Los JUEGOS OLÍMPICOS eran de importancia religiosa fundamental alternando las competencias con sacrificios y ceremonias en honor de Zeus y Pelops un héroe divino y mítico rey de Olimpia que se hizo famoso en su legendaria carrera de carros con Oenomaus, rey de Pisatis, al oeste del Peloponeso.
La cantidad de eventos deportivos fue incrementándose de modo paulatino hasta alcanzar alrededor de 20 y las celebraciones se prolongaban durante largo tiempo. Los ganadores eran enormemente admirados y fueron inmortalizados en poemas y estatuas. Milón de Crotona(4) fue uno de los mas famosos atletas que vivieron en el siglo VI AC ya que fue el único que obtuvo 32 victorias a lo largo de seis JUEGOS OLÍMPICOS.
Normalmente solo participaban jóvenes y lo hacían desnudos porque el destival era también en parte, una celebración de la belleza del cuerpo humano.
La premiación consistía , habitualmente, en una corona de olivo como representación del prestigio, la esperanza y la paz.
Cosa rara; parece ser que la prestigiosa antorcha , a pesar de formar parte integral de las ceremonias griegas, no estaba incluída del mismo modo que no lo estaban los aros interconectados que fueron introducidos como símbolo y como parte de los JUEGOS OLÍMPICOS de la actualidad.
Los JUEGOS OLÍMPICOS fueron declinando paulatinamente en su importancia en la medida que los romanos fueron ganando poder en Grecia.
Una vez que Teodosio I proclamó el Cristianismo como la religión del imperio, los ritos paganos fueron prohibidos. Como los JUEGOS OLÍMPICOS fueron declarados festival pagano, se desarrollaron por última vez en 393 DC.

(3) El León de Nemea – La Hidra de Lernea – El Jabalí de Erimatea – El Vanado de Cireenaia – Los Pájaros de Estinfalia – Los Establos de Augías – El Toro de Creta – Los Caballos de Niómedes – El Cinturón de Hipólita – El Ganado de Gerión – Las Manzanas de Espérides y Cerbero, el famoso perro de tres cabezas.
(4) Ver escultura de Pierre Puget – Milón de Crotona

Acercándonos (pero no tanto) nuevamente a nuestra época, en los principios del siglo XVII (alrededor de 1610) se desarrolló durante varios años en Chipping Campden(5) un festival deportivo llamado JUEGOS OLÍMPICOS. En actualidad existen en ese lugar los llamados Cotswold Games que remontan su origen, justamente, a aquel festival.

Hubo otros festivales asociados a la gesta olímpica, como los Wenlock(6) Games en el siglo XIX, y el expresado fantástico esfuerzo de Evangelito Zappas en Atenas.

(5) Pequeña población y mercado en el distrito Cotswold en Glouserstershire en Inglaterra
(6) También pequeño pueblo del centro de Shropshire en Inglaterra.

El interés en revivir los JUEGOS OLÍMPICOS como un evento internacional se profundizó aún mas cuando un grupo de arqueólogos Alemanes descubrió las ruinas de la antigua Olimpia a mediados del siglo XIX.
En la misma época, el Baron de Coubertin(7) estaba investigando la razón de la derrota de los franceses en la guerra Franco-Prusiana (1870-1871) y él pensaba que sus conciudadanos no habían recibido a educación física apropiada. Le pareció que era el momento de revertir esta situación. También le pareció que juntar las juventudes del mundo en competencias deportivas era mejor que hacerlo en la guerra.
En 1890 asistió a los Wenlock Games nombrados precedentemente y de algún modo decidió que el recupero de los JUEGOS OLÍMPICOS podría servir a sus objetivos.
Desde el 16 al 23 de junio de 1894, en un congreso celebrado en la Sorbona, en el Barrio Latino de París, presentó sus ideas a una audiencia internacional y se decidió que los primeros JUEGOS OLÍMPICOS Internacionales tendrían lugar dos años mas tarde en Atenas, en la patria de nacimiento de los prestigiosos juegos. Para organizar el citado evento, se estableció la creación de un Comité Olímpico Internacional cuyo primer presidente fue Demetrius Vikelas, griego, para mas datos.
(7) Pierre de Frédy, Baron de Coubertin (Nacido el 1° de enero de 1863-Fallecido el 2 de setiemgre de 1937). Se trató de un aristocrático pedagogo e historiador cuyo interés por el deporte era muy profundo y que, entre sus logros, está el de haber sido árbitro de Rugby durante el desarrollo del primer Campeonato Francés de ese juego. El 20 de marzo de 1892 le tocó arbitar el match entre el Racing Club y el Stade Français.

El número total de atletas en aquella primera realización en el Estadio Panateneo en 1896 fue de menos de 250 pero, de cualquier modo, fue el mas grande evento deportivo internacional hasta ese momento.
Los griegos querían (y posiblemente merecieran) tener el monopolio geográfico de la organización de los juegos pero el Comité Olímpico decidió de modo diferente y los segundos juegos, en 1900, se desarrollaron, ahora sí, en la patria del Baron. Fue desde este momento que las mujeres fueron admitidas.
Y así, cada cuatro años, con las excepciones de las épocas en las que las guerras mundiales azotaron nuestro planeta, los JUEGOS OLÍMPICOS se desarrollaron y dieron lugar a brillantes páginas de gloria para el deporte en tanto, reiteradamente, se mezclaron con trágicas y aterradoras situaciones que aún hoy me tengo que pellizcar para recordarme que no se trató de pesadillas
Hoy, en las que se comenzarán a desarrollar practicamente en el momento en que terminemos de leer esto, mas de once mil atletas de mas de 200 países se darán cita en Pekín para mostrar al mundo cuales son los límites actuales del deporte.

Ha sido largo hasta ahora pero no puedo abandonar justo en este momento sin haber nombrado a algunas de las glorias de deporte olímpico. Me gustaría nombrar TODAS las que conozco y aún así estaría siendo injusto con una enorme cantidad. Como el pecado de la injusticia ya lo he cometido, la que sigue es mi pequeña lista:

Michael Phelps de los Estados Unidos gano 12 medallas de oro; 4 en los juegos de 2004 y 8 (sí, 8) en los juegos de 2008 en Pekin

Larissa Laytinina de la USRR ganó 9 medallas de oro, 5 de plata y cuatro de bronce en los juegos de 1956/60/64

Nikolai Adrianos, con nombres griegos pero en representación de la USRR ganó 7 de oro, 5 de plata y 3 de bronce en los juegos de 1972/76/80

El finés Paavo Nurmï ganó 9 de oro y 3 de plata en los juegos de 1920/24/28

Mark Spitz de USA 9, 1 y 1 respectivamente en los juegos de 1968/72

Carl Lewis, también de USA ganó 9 de oro y 1 de plata en los juegos de 1984/88/92/96

Entre los atletas que competirán en Pekin está Lara Torres, una estadounidense de 41 años que se clasificó para competir en natación en los 100 metros libre!!!!!!!
Es su quinto juego ya que estuvo en 1984, 1988, 1992 y 2000. No participó en 1996 ni 2004 pero acá está. Y por la puerta grande. Ganó la final para la clasificación
Me quedé con mucho, muchísimo. De fútbol, de Basquet, Maraton, Natación, Atletismo, de amores, desencuentros, boicots, dopping, coimas, ceremonias, amateurismo, muerte…
No creo que vuelva sobre este tema.
Es el momento de dejarlos nuevamente.
En la esperanza que hayan llegado hasta este lugar, les dejo saludos, besos y abrazos

Mario Aicardi